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[评论] 【网上谈诗】江湖夜雨:《千年霜月千家诗》

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    开心
    2016-5-29 05:31
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    发表于 2013-3-13 03:13:14 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
    编辑推荐:
    《千家诗》是我国旧时带有启蒙性质的格律诗选本?所选的诗歌大多是唐宋时期的名家名篇,易学好懂,题材多样,在民间流传广泛,影响极其深远。现在通行的《千家诗》,分五言七言两个部分。江湖夜雨对七言千家诗从独特的视角解读经典诗句,旁征博引,谈古论今。打破了剥皮抽骨般的常规讲解,以幽默的语言、简洁的典故、独特的视角,带我们细细品味这流传千年的优美诗篇。

    作者简介:
    笔名江湖夜雨,山东临清人。天涯煮酒论坛著名写手,2005年网易社区最佳写手,2006年天涯社区百大名人之一。


    《千年霜月千家诗:七言千家诗的全新解读》

    序:酒意诗情谁与共
                                                                      
           初夏,桐阴转浓,白昼初长。这样的季节年年相似,感觉已经有些倦怠和麻木。或许人在岁月中,正像长河中的石头,渐渐磨成浑圆沉静的样子,再也没了当初的棱角。

      踏实安稳的生活,庸常规律的日子,在有些人眼里,未尝不是一种幸福。然而,一年一年的流光逝去,看到庭院中的草花开出年年相似的鲜艳,树木已暗暗地变得粗壮苍劲时,我还是想要叹息。

      今年雨水多,飘雨的夜里,心中的思绪也如细雨般绵绵不绝。有道是“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”,还是读一读诗吧! 不知为何,此时此刻,不再想去翻卷帙繁多的《全唐诗》和《全宋词》之类的,倒是捡出尚为韶齿学童时就常读的《千家诗》来看。

      古人说:“读未见书如得良友,见已读书如逢故人。”也许,重读这些早已熟识的诗句,更有“风雨故人来”的温馨吧。           

      宋人蒋捷有词:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。  而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。” 江湖夜雨虽然仍处盛年,并未老颓龙钟,但此词中的心境如今也能领略一二。不同的年纪,有不同的阅历,也有了不同的心境,重读《千家诗》中曾囫囵吞枣般咽下的句子,不免感慨良多。

      《千家诗》在旧时是必读教材,和《三字经》《百家姓》《千字文》一起合称“三、百、千、千”,影响是非常大的。像《红楼梦》中行酒令时用的花签上的诗句,几乎都来自于《千家诗》。冯梦龙的《夹竹桃顶针千家诗山歌》,更是当年“恶搞经典”的代表作,这些都从侧面反映了《千家诗》的影响之大。

      现在通行的《千家诗》,分五言七言两个部分。七言部分题为南宋谢枋得选,但恐怕多半是后人假托其名所为;五言部分题为明末王相注。毋庸讳言,《千家诗》选诗的水平很一般,良莠不齐,大概是明末的书商编纂而成的。其中有些诗句,“上看下看左看右看”也看不出好来,但偏偏有些评注者却不点明,还一味夸好。当时年幼,虽有疑问,也不敢确定,但现在我可以很负责任地告诉大家,其中的有些诗——“这个真不好”。

      与之相反,有些《千家诗》中的好诗却被我们轻易放过,因为它们太耳熟能详了,以致于我们熟视无睹。正所谓“睫在眼前人不见”,不少的好诗句,放在课文中被剥皮抽骨般地讲,某些家长填鸭式地往脑袋里灌,到头来却成了猪八戒嘴里的人参果,根本没嚼出滋味来。正如“夜来风雨声,花落知多少”这样的句子,它虽然在我们口中心上流来流去,却常常忽略了其中的醇美味道,反倒是由其衍生出来的“梦里花落知多少”这样的句子让我们欢喜赞叹。

      所以,我觉得有必要和大家一起关注探讨一下《千家诗》了。虽然《千家诗》中的好多诗,士大夫气极浓,既不小资,也不香艳,现在渐渐难以吸引住人们的眼球,其中的一些应制诗和应酬诗,也都没有什么现实意义。然而,《千家诗》毕竟流传了几百年,所选的诗句历经了千年的风霜,这些岁月的沧桑沉淀,包含了中国古典文化的方方面面,非常值得我们品味和鉴赏。

      古玩界有一个术语,叫做“包浆”,是指悠悠岁月中的古玩宝物,因层层积淀,表面逐渐形成的特有的皮壳。这是岁月的留痕,它滑熟可喜,幽光沉静,显露出一种温存的旧气,无语中告诉你,这件东西有了年纪。相比之下,刚出炉的新货,有一种刺目的光泽,被称为“贼光”。作伪的东西,就算是精心仿造,也终究和古物有差别。

      《千家诗》身上的“包浆”,不可谓不厚。值得我们评说的东西也太多太多,轻易读过,殊为可惜。有鉴于此,有些《千家诗》的译本将原本擅自进行增删,我觉得是很不恰当的。正如我们拿到一个古董瓷器,却贸然将它打磨干净,补上原有的缺损痕迹,上光喷蜡,使之焕然一新,殊不知这样一来,这件古董的价值大减,很多历史的痕迹都被你打磨掉了。

      “浮生常恨欢娱少”,能畅快于诗文之中,激浊扬清、笑骂古今,和大家分享积年的酒意诗情,正是我最为顾盼?得的时候,也是我心底最大的温暖和宽慰。

    不必说:“芳情只自遣,雅趣向谁言?”  
    只情愿:“彻旦休云倦,烹茶更细论。”

                        


















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    沙发
     楼主| 发表于 2013-3-13 03:36:32 | 只看该作者

    (1) 春日偶成 [宋] 程颢
                                                                      
    春日偶成 [宋] 程颢
    云淡风轻近午天,傍花随柳过前川。①  
    时人不识余心乐,将谓偷闲学少年。②


    ①傍花随柳:在花和柳枝中穿行。郑重声明:此处是真的花柳。  
    ②余心乐:我心中的快乐。


          《千家诗》版本众多,先是有一个七言诗的选本流行,托名为刘克庄或谢枋得所选。但刘克庄的《后村千家诗》全书共二十二卷,内容繁冗博杂。后世流行的七言千家诗选本,当是经过许多文人之手删选而成,堪称“集体智慧的结晶”。然而,虽说“群众的眼睛是雪亮的”,但毕竟“群众”的水平是良莠不齐的,这也造成了《千家诗》中瑕瑜互见、驳杂混乱的缺点。

      《后村千家诗》有个特点,所选的诗作全是律诗和绝句,按时令、节候、昼夜、花木、天文、地理、宫室、器用、音乐、禽兽、?虫、人品等分为十四类,现在流行的《千家诗》中仍旧继承了这个特点。

      所以嘛,按时节,一年之始在于春,翻开第一页,就应是一些描写春天的诗句。

      写春光的诗句,多不胜数,而《千家诗》开卷第一首选的是程朱理学中的“掌门人”——程颢的诗,第二首就是将理学发扬光大的朱熹,可见选诗者对程朱理学的狂热追捧。这也说明,《千家诗》的七言选本应该是诞生在明代程朱理学盛行的时期。

      要知道,虽然程、朱等人在后世备受崇拜,有冷猪肉享用(朱熹并非孔子徒弟,却也破例挤进孔庙,成为“十二哲”之一),但生前却都狼狈不堪,仕途坎坷。

      程颢先生正好碰到“天变不足畏,祖宗不足法,人言不足恤”的“拗相公”王安石执政,程先生满脑袋循规蹈矩的保守思想,王安石极为讨厌,把他贬出京城,去当芝麻小官。好容易熬到以司马光为代表的“旧党”执政,程老先生(也就53岁)被召回京师欲重用时,却突然发病死了。小沈阳的那句台词叫什么“最痛苦的是人死了,钱没花完”,程老先生却是——人死了,乌纱帽却又来了,也挺郁闷的。

      抛开闲话,来看这首诗。平心而论,这首小诗头两句还是相当不错的:“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川。”云淡风轻的午日,阳光熙暖、春光明媚,这时候诗人傍着春花嫩柳走过前方的小河,此情此景,也算是相当细腻怡人了。不过,后两句却露出了程朱理学“存天理、灭人欲”的尾巴——“时人不识余心乐,将谓偷闲学少年。”意思是说平常人不知道我此时心中的乐趣,还以为我像贪玩的少年蒙童一般忙里偷闲游戏玩耍呢。

      读到这里,有些人不免会纳闷,程老先生在春光中散步不是消遣玩乐,那是在做什么呢?小时候我也瞧不大明白,后来才知道,程颢先生曾提出过“定性”的理论:他要求,要修炼到任何时刻都内心平静,不受外物的干扰。他还强调,不应刻意排斥接触事物,要做到虽有外物在眼前,却毫不执著、留恋,达到“内外两忘”,超越自我的境地(“座中有妓,心中无妓”的故事就是典型例子)。《千家诗》后面还有程颢的一首诗,其中所谓的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”,也是包含了此意。

      然而,作为一首诗,这后两句一板脸孔讲道理,就有点意兴索然——你别看我在这里好像是赏花拂柳,我可不是在玩哪,是在修身养性,无时无刻不在修身养性!知道不?

      听了程颢老先生这样一番告白,忍不住想起这样一个笑话:据说有个迂腐的道学先生,就连夫妻间做爱时,也一本正经地向祖先牌位祷告一番说:“非为色也,实为嗣耳。” 不知道这位先生抱着不是“造爱”是“造人”的思想情操上床时,又当是怎样一副可笑的模样。

      钱钟书先生曾这样嘲笑道学先生们的诗:“内容抒情写景既然是‘闲言语’,那末就得借讲道学的藉口来吟诗或者借吟诗的机会来讲道学,游玩的诗要根据《周礼》来肯定山水,赏月的诗要发挥《易经》来否定月亮,看海棠的诗要分析主观嗜好和客观事物。”

      真可谓一针见血!

      其实,大好春光里,读书累了,散散心又怎么了?就算“再强的人也有权力疲惫”,何必非要连吃饭睡觉呼吸也紧张到“提高觉悟、修身养性”的高度?忙里偷闲,正是人生一乐啊。“闲中闲”像吃腻的肥肉,“忙里闲”却似久渴后的甘泉。李涉有诗:“又得浮生半日闲。”此中滋味,妙不可言。

      好在一般人读到此诗时,领会不了程颢先生的深邃道理,却只记住了这个云淡风轻的春日正午,记住了“偷闲学少年”的乐趣。好多人引用此诗时,也不免“辜负了”程颢老先生的苦心说教,而是当作“忙里偷闲”的意思来理解了。这正像人们读完《水浒传》后,被感染到心头的不是什么招安尽忠,而是“反了吧”——“撞破天罗归水浒,掀开地网上梁山”。

      依我看,这首小诗后两句还不如写成这样:“时人难识余心乐,莫笑偷闲学少年。”那将会更加妙趣横生,俏皮可喜。



    点评

    小时候背千家诗,确实从来没觉得这首好  发表于 2013-4-10 06:33
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     楼主| 发表于 2013-3-13 04:12:10 | 只看该作者
    本帖最后由 山菊 于 2013-3-12 15:14 编辑


    (2) 春日[宋]朱熹
                                                                   
    春日[宋]朱熹
    胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。①
    等闲识得东风面,万紫千红总是春。 


    ①胜日:天气好的日子。泗水滨:指山东泗水河畔,在孔子的故乡曲阜。

          朱熹这人,我一向不喜欢。不是囿于对程朱理学的偏见,而是生平就不喜欢那种爱板着脸用大道理训人的。所以,江湖夜雨以前的书中,提到朱熹时往往是不吝于用最恶意的语言来形容他的。

      对于这首诗,我觉得倒也不能一味贬低,最后一句“万紫千红总是春”还是很有气势的。这一句诗生命力也极强,直到现在还经常被人引用,出现在报纸或讲话稿中。不过,这首诗却是“有好句无好篇”的典型,也就是除了这一句外,其他的句子可就平淡无奇了。

      “胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。”平铺直叙地说好天气时到泗水边寻芳踏青,无边光景一下子焕然一新,十分浅露平直。“等闲识得东风面”这一句,我觉得是源自老杜的“画图省识春风面”(《咏怀古迹·其三》),但杜甫句子中是以融融媚媚的春光形容王昭君的美貌,颇为别致生动。到了朱熹这里却还原为直白地描写春光,把老杜的好句子“等闲”处理了。说难听一点,简直就是化神奇为腐朽。

      这还罢了,朱熹这首诗,还有“假、大、空”的毛病。当时孔夫子的老家泗水附近,早已为金国人占领,朱熹是根本不可能在此游玩的。和朱熹同时代的爱国诗人张孝祥曾在词中愤愤地道:“洙泗上,弦歌地,亦膻腥。而朱熹却完全漠视“至圣先师”的家乡被胡虏占据的事实,闭上眼睛畅想泗水河边万紫千红的大好风光。现在有些小学生缺乏生活经历,只好闭门造车,写些空话虚景,朱熹这位配享孔庙的人物怎么也这样?

      当然,朱熹好歹也是名宿大儒,此诗也不会浅薄无味到只靠“万紫千红总是春”一句充门面。程颢、朱熹二人写诗,经常把读书心得写入诗中,说理讲道。这首也不例外,表面上看朱熹是在“意淫”泗水河边的春光,其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思:

    泗水河畔的春风啊,吹到我们的心头,吹开了万紫千红的思想之花——  
    孔圣人的教诲啊,如春光一样暖遍了大地,改换了人间——

    所以嘛,如果一味指责这首诗不够含蓄,也未必恰当,只不过此诗的风味,不大对我的胃口。我很赞同明人胡应麟《诗薮》中所说的观点:“曰仙、曰禅,皆诗中本色。惟儒生气象,一毫不得著诗;儒者语言,一字不可入诗。”

      朱熹这诗,只从表面理解还好,深入了解后,“头巾气”太冲。更让我掩起鼻子来。




    点评

    是人都免不了以自己的好恶来评判事物~~~如果能不执著于‘自己的才是对的‘,那就算明智的啦:)  发表于 2013-3-19 05:03
    怎知朱熹不是回忆旧日的泗水春游。。 儒言不能入诗的话老杜得憋出病来。坐看作者书生意气,挥斥方遒...  发表于 2013-3-14 19:13
    真所谓什么样的人写什么样的诗。所以孬诗也是真诚的——忘了谁说的了。  发表于 2013-3-13 07:44
    这位作者,其实也是一个书生~~~不过,根据自己的喜好来读诗,也属自然:)  发表于 2013-3-13 04:13
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     楼主| 发表于 2013-3-13 04:51:41 | 只看该作者
    本帖最后由 山菊 于 2013-3-12 15:53 编辑


    (3) 春宵[宋]苏轼                                                                  

    春宵[宋]苏轼
    春宵一刻值千金,花有清香月有阴。
    歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉。①


    ①歌管:歌,歌声;管,则是笛、箫、笙等乐器。其实就是代指歌声乐声。

           看到苏轼这首诗,可以一洗前面程朱的腐气。这首诗妙得很,可谓“乐而不淫,艳而不亵”。

      “春宵一刻值千金”,这一句后来常用作男女调情时的开场白,旧小说旧戏文中,多少才子佳人共赴鸳帐前,少不了来一句:“春宵一刻值千金,郎君(娘子),我们还是早点安歇了吧。”更有一笑话这样说:

    某甲娶妻,大喜之日,贺客盈门。晚间闹房,诸客皆以新娘能诗,必欲一聆听。新娘害羞,不肯吟诗,众客人不散。适至夜阑更深,新娘无奈,只得轻咳一声,展开樱桃口,朗诵一绝句:“谢天谢地谢诸君?我本无才哪会吟?曾记唐人诗一句,‘春宵一刻值千金’。”众客轰然而散。

    新娘子记错了诗的原作者,说成是唐人的诗,这个略过不提。但世人对“春宵”千金一刻的理解,恐怕多是“及时做爱”的意思。“春宵”也常用来指新婚之夜,男女欢爱之夜。有人替苏轼抱不平,搬出这首诗全文来辩解说,“事实上,原诗并不是指新婚之夜,而是指春天的夜晚”云云,其实却大可不必。

      苏轼不是程朱那样的人,什么时候都正襟危坐、道貌岸然。苏轼洒脱狡黠,诗作也不拘一格,这首诗就是代表。此诗上来劈头一句“春宵一刻值千金”,大是警句,让人浮想联翩,正像一个大美女突然对你秋波一转,引得你心头突地一跳。但接下来,苏轼却一笔宕开来去,转而写香花明月,又转到歌管楼台,秋千院落,然后呢——OVER,就这样完了。剩下的事情嘛,你自己琢磨去吧。正如菩提祖师敲了孙悟空的头三下,接下来什么也不多说。

      这首诗虽然没有直写男女欢情,但“春宵苦短”是前人的名言(白居易《长恨歌》),如今花好月圆,而歌管之楼台,秋千之院落,正是佳人香闺,如果你还不明白的话,那你就是不懂风情的呆鸟了!

      要是说得像康与之词中那样:“道文书针线,今夜休攻。莫厌兰膏更继,明朝又、纷冗匆匆。酩酊也,冠儿未卸,先把被儿烘。”——你也别贪看书了,我也不做针线了,干脆留到明儿一起忙吧。今天咱就喝个半醉,我先去给你暖暖被窝儿。虽然说得真切,说得明白,毕竟有些俚俗了。

      有道是:暴发新荣之家,滥使银钱,一味抹油涂朱,毕则大书“前门绿柳垂金锁,后户青山列锦屏”,反不如“笙歌归院落,灯火下楼台”更多富贵气象。艳情诗也是如此,直写“转面流花雪,登床抱绮丛。鸳鸯交颈舞,翡翠合欢笼”的诗句,反不如苏轼这首诗更加媚惑无比。相传苏轼曾给王安石下过这样的评语:“此老真乃野狐精也!”(杨湜《古今词话》)可我觉得,苏轼啊苏轼,你幸好是个男人,要是一个女子,更是迷死人不偿命的狐狸精,不说别的,这首诗就太“千娇百媚”了!


    点评

    对比王安石那首《春夜》,春字甚至春宵在北宋都没有今日的语境。我恐怕是今人都小瞧了苏轼这首诗了。  发表于 2013-4-4 15:31
    同意嘉木,我很喜欢苏轼,不过这首诗的确被用俗了。  发表于 2013-4-2 05:09
    这首诗不过有些情趣,却实在没什么格调  发表于 2013-3-28 11:35
    这首诗,学习如何表达心情可矣:)  发表于 2013-3-13 04:54
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    开心
    2016-5-29 05:31
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     楼主| 发表于 2013-3-14 04:49:12 | 只看该作者

    (4) 城东早春[唐]杨巨源                                                                  

    城东早春[唐]杨巨源
    诗家清景在新春,绿柳才黄半未匀。
    若待上林花似锦,出门俱是看花人。①

    ①上林:上林苑,
    始建于秦代的皇家园林,汉武帝时扩建,此处代指皇家园林。

          杨巨源是唐人,他的集子里本来也有像“风流才子多春思,肠断萧娘一纸书”、“晴空素艳照霞新,香洒天风不到尘”之类明丽晓畅的诗句。时下安意如式的诗词随笔多喜欢罗列这等意味的诗词,但《千家诗》的选者是宋明老儒,他们却偏爱这首也带点“说理”味道的诗。比较前面朱熹所写的诗,我们会发现有类似之处,都是借春景隐喻一些道理。

      这首诗单从字面上来说是这样的:对于诗家来说,最美的景色是早春,杨柳吐出淡黄的芽。而到了上林苑中繁花如锦的时候,到处都是看花的人,他们体味不到这早春的气息。但这仅是字面的意思,弦外当另有音。

      细品之下,此诗的喻义非常耐人寻味,有人理解为杨巨源是在讲“创作理论”:意思是说要发现新东西,写出新境界,不要人云亦云,拾人牙慧。第一个用花来比喻女人的是天才,第二个就是蠢材了。等流行起来后才跟风,那就晚了。正所谓“股票涨了你知道买了,车撞墙上你知道拐了……”

      而另外一层意思就是,当一个有才之士尚未成名时,无人关注,无人问津,正所谓“十年寒窗无人问,一举成名天下知”,成功之后,鲜花荣誉纷至沓来。但一个人最需要帮助和关怀的时候却是未成名时,锦上添花者多,雪中送炭者少啊。

      到底是哪一种意思呢?我觉得,两种意思都无不可,诗无达诂,一首诗能理解成多种滋味,也是一种成功。

      这首小诗总体给人的感觉还是相当不错的,可见“诗忌说理”也不是绝对的,关键看说得好不好。套用一个网上的段子:“写诗说理这件事,如果干得好,就叫杨巨源;干得不好,就叫朱熹。”(当然,朱熹偶尔也有说得好的时候,这是后话,后文中再说)

    该用户从未签到

    6#
    发表于 2013-3-14 19:28:34 | 只看该作者
    山菊 发表于 2013-3-14 04:49
    (4) 城东早春[唐]杨巨源                                                                  

    城东 ...
    写诗说理这件事,如果干得好,就叫杨巨源;


    不识庐山真面目,为有源头活水来。。。

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    为什么哭呢?  发表于 2013-3-15 04:46
  • TA的每日心情
    开心
    2016-5-29 05:31
  • 签到天数: 195 天

    [LV.7]分神

    7#
     楼主| 发表于 2013-3-15 05:01:38 | 只看该作者

    (5) 春夜[宋]王安石                                                                  

    春  夜[宋]王安石
    金炉香烬漏声残,剪剪轻风阵阵寒。①
    春色恼人眠不得,月移花影上栏杆。 


    ①金炉:铜香炉。漏:古代用来计时的漏壶。剪剪:风轻而寒的感觉。

      王安石这首小诗,在他的集子里,本名《夜直》,也就是说在翰林学士院中值夜班时所写。《千家诗》中第七十五首《直玉堂作》(洪咨夔)和第七十七首《直中书省》(白居易)都是写这种情景。

      诗中总体是写这样一个情景:夜已深,人难眠。香炉中的香都燃尽成灰,漏壶中的水也将滴完,剪剪轻风吹来阵阵寒意,春色撩人,心烦意乱,无法合眼,只好看着月照花影,移上栏杆。

      此处,选诗者为了切合集中按四时编排的特色,将题目改成了《春夜》,那如果把王安石的名字换成朱淑真或者鱼玄机之类的闺中才女之属,此诗简直就不折不扣地是一首“想汉子”的思春之作。

      但既然本诗原题为《夜直》,作者又是以不好色著称的王安石(史载其妻曾为他买妾,却被拒绝,有宋一代,高官如王安石这样独守一妻者极为罕见),那这首诗的主旨就绝对不是思春了,“春色恼人”、夜眠不得的缘由,也不再是诗中常见的儿女私情,而是为国为民的忧虑烦恼。

      有人说,同样一句话,一字不差,出于李逵之口,和出于林黛玉之口,那意境有可能完全不同,信夫斯言。这也是我写评诗的文字时,经常不厌其烦地大讲诗人一生的遭际,写该诗时的生活背景等等的原因。

      宋杨万里《诚斋诗话》中说这首诗和苏轼的《春宵》那首“流丽相似”,我却觉得两诗风味大有不同,当是杨万里误读了王安石的意思了。


    点评

    哈哈,斗胆评一句,为何王安石就不可以在值班的时候春色恼人一个晚上呢,非得忧国忧民啊?  发表于 2013-6-27 06:13
    片刻心情~~~  发表于 2013-3-15 05:04
  • TA的每日心情
    开心
    2016-5-29 05:31
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     楼主| 发表于 2013-3-15 05:17:52 | 只看该作者

    (6) 初春小雨 [唐] 韩愈
    初春小雨 [唐] 韩愈
    天街小雨润如酥,草色遥看近却无。①
    最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。


    ①天街:京城中的街道。酥:奶油制品,此处是说小雨滑润。

    这首诗也是被《千家诗》选诗者改了题目的,原诗名为《早春呈水部张十八员外》,本为两首。

      对于这首诗,通常选本中的解释是这样的:

    京城大道上空丝雨纷纷,它像酥酪般细密而滋润。
    远望草色依稀连成一片,近看时却显得稀疏零星。
    这是一年中最美的景色,远胜过绿杨满城的暮春。


    有些评家还趁机大发感慨:“早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西,远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗,在唐诗中,多取明媚的晚春,这首诗却取早春咏叹,认为早春比晚春景色优胜,别出新意……”

      对此,江湖夜雨觉得,这些评家把韩愈好好的一首诗给理解歪了。关键是对于最后这句“绝胜烟柳满皇都”的理解。上述评者都将“绝胜”二字理解为“远远胜过”,可我觉得,这样理解是不正确的。

      “绝胜”这个词儿,也可以形容某个事物很美很棒,相当于现在的俗语“盖了帽儿了”。比如《全唐诗》注文中说王维“得宋之问辋川别墅,山水绝胜”,就是这个词意。其他还有“江山绝胜”、“风景绝胜”之类的用法,不一而足。前人诗中还有“南浦从来牵别恨,绝胜杨柳不禁攀”这样的句子。在这些用法中,都没有比较的意思,不是说谁比谁?。

      清代才女顾太清,她写的词里就化用了韩愈的诗:“碧瓦指离宫,楼阁玲珑,遥看草色有无中,最是一年春好处,烟柳空濛。”这里的烟柳和草色,就是相提并论,绝对没有“拉一派”、“打一派”的意思。

      而且从诗意中来看,韩愈这首写早春景致的诗,如果解释成极口夸赞才露短芽的青青小草,却贬低雨中的嫩柳(当然析诗者歪曲成老柳),又有何喻义?有何情致?

      殊不知,杨柳也是报春的使者,是最能体现早春信息的。杜甫有诗:“腊日常年暖尚遥,今年腊日冻全消。侵陵雪色还萱草,漏泄春光有柳条。”这柳枝也是绿得非常早的,而且这“烟柳满城”,正是当时早春小雨中的景色,什么“烟柳满城衰落的晚春景色”从何说起?而且古人说晚春景色,往往是“三春过后诸芳尽”,感慨百花谢尽的多,哪有用“烟柳”形容的?

      还有,“烟柳满皇都”这一景致,隐有颂圣之意。王维在一首应制诗中就写道:“云里帝城双凤阙,雨中春树万人家。”韩愈不可能没读过这首诗,而且他是儒士作风,虽说上书给皇帝提意见,惹恼过唐宪宗,但他骨子里是非常忠的,忠得都有点愚了。他绝对不会转着弯讽刺皇上。

      前面说过,这首诗本为两首,如果我们仔细看一下后面这一首,就更能证明通常选本中注解的不合情理:

    莫道官忙身老大,即无年少逐春心。
    凭君先到江头看,柳色如今深未深。


    这首诗明显是劝张十八(张籍):你别老是忙着工作了,也别推托自己年老体弱,没那个心劲头了,你到江头看看,柳色都多深啦,再不来,这早春的景致就看不到了!

      这里再次提到了“柳色”,可见韩愈并没有抬小草,贬杨柳的意思,“遥看近却无”的草色,只是配角而已,主角是“满皇都”的烟柳。


    点评

    第二首诗说明春字甚至春心二字在唐代都是很纯洁的...  发表于 2013-3-20 17:45
    烟柳本就是早春之象嘛,柳叶初芽,绿意未浓,所以才如烟似雾。  发表于 2013-3-20 17:43
    绝胜 ---我读千家诗的解说时就有些疑惑,同意作者的看法!  发表于 2013-3-15 05:20
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     楼主| 发表于 2013-3-19 05:00:54 | 只看该作者
    (7) 元日 [宋] 王安石


    元日 [宋] 王安石
    爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。①
    千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。②


    ①屠苏:屠苏药草浸过的酒。
    ②曈曈:日初出时由暗而明的样子。桃、符:春联的前身,用桃木板所制,相传可以避辟,始创于后蜀国主孟昶。


    这首诗大家想必太熟悉了,是我们从小就熟背的篇目之一。此诗后来还演化成一副对联:“爆竹一声除旧,桃符万户更新。”

      诗中洋溢着除旧布新的气象,幼年读时只知写新年新气象,尚领略不到王安石在诗中隐喻着推行新政,破旧立新的情怀。还有这“春风送暖入屠苏”,当时也觉得是一句闲笔,是凑话来着。现在才知道,这屠苏草浸的药酒,于除夕时家人聚饮,规矩是非常独特的。

      常时饮酒,先长后幼。而这屠苏酒却恰好相反,小孩先喝,老人后喝。为什么这样呢?晋代董勋就回答过这个问题,他说:“少者得岁,故贺之;老者失岁,故罚之。”也就是说小孩儿过一年是长了一岁,值得祝贺;而老者,过一年离死就近了一天,有啥值得欢庆的。

      所以唐人顾况《岁日作》一诗说:“不觉老将春共至,更悲携手几人全。还将寂寞羞明镜,手把屠苏让少年。”而王安石的变法,正是以新代老,用年轻人一般充满“青春活力”的新制度来改变过去老朽不堪的陈规旧习。

      王安石变法虽然最终失败,后世对于新法也有种种议论,甚至有人将王安石列为奸臣,《三言》小说中就有“拗相公饮恨半山堂”一篇,对王安石极尽羞辱谩骂。但就算新法有失误,王安石也不是基于一己之私而为,他的一腔抱负、勇气和决心都体现在《元日》这首诗中,至今读来仍让人意气风发。

      窃以为,《千家诗》既然是按时令编排,王安石此诗当置于卷首才对。元日嘛,一年之始。但可能选诗者也对王安石有偏见,于是王安石的政敌——程朱理学一派“程大掌门”那首《春日偶成》却忝居首位。


    点评

    "触及利益比触及灵魂还难...",拗相公的勇气和诗才都是一等一的。  发表于 2013-3-20 17:55
    手把屠苏让少年~~~原来还有这个讲究!  发表于 2013-3-19 05:04
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     楼主| 发表于 2013-3-19 05:12:56 | 只看该作者
    (8) 上元侍宴 [宋] 苏轼

      
    上元侍宴 [宋] 苏轼
    淡月疏星绕建章,仙风吹下御炉香。①
    侍臣鹄立通明殿,一朵红云捧玉皇。②


    ①建章:汉武帝时所建的宫殿,诗中常用来代指皇宫中的殿宇。
    ②鹄立:鹄即天鹅,立姿端正,这里形容大臣们站得很整齐严肃。

    这是一首典型的应制诗,也可以称为“马屁诗”。因为这样的诗无一例外都是大拍皇帝的马屁,感谢皇帝的英明领导,感谢皇恩浩荡的。

      然而,这在古代却是读书人必须要做的功课,不然正像《红楼梦》中宝姐姐担心的那样:“将来金殿对策……”——迎接皇帝的顶级面试时可怎么办呢?

      应制诗大多呆板乏味,味同嚼蜡。但苏轼这诗虽是马屁,却是精致的马屁,艺术性很高的马屁。

      “上元”,即是元宵节之时。群臣和皇帝一同饮宴庆贺。先看“淡月疏星绕建章”一句,建章是汉武帝时建造的形象工程之一,唐诗中常以汉代唐,苏轼诗中也沿用了这一习惯,用之代表宋时的宫殿。对此句,岳麓书社出的《千家诗》一书中注为:“时值清晨,只余淡淡的月色,稀疏的晨星……”大谬。

      皇帝元宵节开宴,会在早上吗?谁家元宵节早上聚餐?而且查《东坡全集》,这首诗原名是《正月十四夜扈从端门观灯三绝》——白纸黑字铁板钉钉地表明此诗说的就是夜里(另外,严格地说此诗写的并非元宵节,而是正月十四)。

      评诗者大概是受了“淡月疏星”四个字的影响,觉得只有到了清晨才会有淡月疏星的景象呈现。殊不知苏轼用这四个字,正是为了从侧面表现地上花灯如海,灯火辉煌。所以虽是将近十五月圆之时,月光也显得淡淡的了。而从另一方面说,“镜头”不能太“聚焦”在月亮星星上,淡月、疏星、仙风、红云在此诗中都是配角,真正的主角是代表皇帝的“玉皇”,群臣如鹄鸟(天鹅)一般簇拥的皇上才是压轴的人物。

      这诗是应制诗不假,但苏轼的才气还是能淋漓尽致地表现出来,“通明殿”是传说中玉帝的宫殿,此处借用这一名称,同时又给人以灯火通明的感受。“一朵红云捧玉皇”,可谓光彩祥瑞、雍容伟丽,无论谁当皇帝,见到这句,估计也会“龙颜大悦”。

      这首诗在后世的话本小说中广为流传,明代剧本《荷花荡》第三折、小说《水浒传》、《金瓶梅》等都引用过这首诗中的句子,由此可见,此诗还是有生命力的。


    点评

    大概侍臣是红衣的吧,鹄立是喻以雁阵,红云是又一喻。。。  发表于 2013-3-20 18:07
    一朵红云~~~是皇上宝座的颜色吗?  发表于 2013-3-19 05:15
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     楼主| 发表于 2013-3-20 05:04:19 | 只看该作者
    (9) 立春偶成 [宋] 张

      
    立春偶成 [宋] 张
    律回岁晚冰霜少,春到人间草木知。①
    便觉眼前生意满,东风吹水绿参差。②


    ①律回:古人将十二个月与十二音律相对应,立春是由“吕”到“律”,故称律回。岁晚:指一年之末。因立春往往在阴历腊月时。
    ②参差:长短不齐的样子。


    张栻是南宋“中兴”贤相张浚(注意:和岳王庙前的四个铁人跪像之张俊并非同一人)的长子,在当时,张栻也是有名的理学先生,和朱熹、吕祖谦并称为“东南三贤”。 然而时至今天,他的名气并不响,其诗也没有几首广为流传的。但《千家诗》的选者对于理学先生是相当推崇的,他们的诗,瘸子里拔将军,好歹都要选进来。

      张栻这首诗,虽然基于《千家诗》的广泛影响力,也混了个“脸熟”——人们对于“律回岁晚冰霜少,春到人间草木知”这一句还是有些熟悉的,但是这两句其实读来也很平白。“律回岁晚冰霜少”,说季节变了,冬天冰雪减少了,标准的平铺直叙。“春回人间草木知”还有那么点诗意,不过在张栻之前,苏轼就先写过“春江水暖鸭先知”,唐人中更有“梅柳渡江春”(杜审言)、“春风柳上归”(李白)等句子,所以这一句也算不上格外出彩的警句。

      “便觉眼前生意满”,绝句的第三句一般要起到转折或推进气氛的作用,这一句大体还算称职,就是“生意满”三字容易联想到比较俗气的“生意如春意,财源似水源”这一类的文字,但这可以说是江湖夜雨有意吹毛求疵,算不上什么硬伤,可最后一句却实在无法令人称道了。《沧浪诗话》云:“诗难处在结尾。”有了前面几句的铺垫,最后这一句的收束应该是或强劲有力,或别出心裁,或耐人寻味。“东风吹水绿参差”,这样一句“相貌平平”的句子,放在最后,实在压不起秤来啊。

      所以说,这首诗也就是个刚及格的水平,之所以入选,还是沾了选诗者是理学“粉丝”的光。


    点评

    最后一句亮了~~  发表于 2013-6-26 01:59
    我也喜欢结句的~~~  发表于 2013-4-2 05:13
    我倒觉得尾句是全诗最好的一句。  发表于 2013-3-20 18:13
    也许是韵没有选好~~~  发表于 2013-3-20 05:07
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     楼主| 发表于 2013-3-20 05:18:58 | 只看该作者
    (10) 打球图 [宋]晁说之


    打球图 [宋]晁说之
    阊阖千门万户开,三郎沉醉打球回。①
    九龄已老韩休死,无复明朝谏疏来。②


    ①阊阖:传说中天上的宫门。这里指皇宫正门。三郎:唐玄宗的昵称。
    ②九龄:张九龄,和韩休都是当时的贤臣。谏疏:劝谏皇帝的奏章。


    晁说之,小时候我一直把他误当作“苏门四学士”之一的晁补之。不过,晁说之和晁补之也不是一点关系没有,他们是堂兄弟关系。宋代晁家是个相当知名的文学世家,和他们同一辈分的还有晁冲之、晁咏之等,都是当时的名士。

      晁说之生于宋仁宗嘉祐四年(公元1059年),卒于高宗建炎三年(公元1129年),年七十一岁。他是宋代制墨名家,编过《墨经》三卷。

      这首诗是作者观看了宋代画家李公麟所画的《唐明皇打毬图》后所作。诗意大家都知道,无非是感叹唐明皇后期的放纵骄逸。

      “阊阖”指宫中的大门,“三郎”是唐明皇的小名,也是唐明皇有时喜欢让人叫的“昵称”。九龄指张九龄,是开元时的名相,韩休也是个刚直的谏臣。《新唐书》中说,唐明皇一放纵游乐,就暗中问左右:“韩休知否?”结果这韩休消息也非常灵通,不一会劝谏书就呈上来了,唐明皇因此十分郁闷。身边亲信说:“韩休入朝,皇上就心中经常不痛快,把他轰走算了!”唐明皇说:“我虽不高兴,但天下安定了。大臣萧嵩常顺着我说话,我事后想想,总觉得不安心,睡不着觉。韩休虽常诋忤我,我知道他是为了天下社稷,回去睡得安稳。”

      晁说之感慨:像张九龄、韩休那样的贤臣再也没有了,皇帝看不到谏书,为所欲为,天下危矣,社稷危矣!

      然而,单从诗面上说,晁说之的“选点”似乎有问题。相传这个《唐明皇打毬图》是表现这样一个情景:

    据唐人封演《封氏闻见记》记载,打马球本是唐太宗时从吐蕃人那里学来的。唐中宗李显时,吐蕃派使者迎接金城公主入藏,带来很多马球高手。吐蕃使者要求与唐朝赛一场马球,一开始唐中宗派的球手都被打败。此时还是临淄王的李隆基(即后来的唐明皇)带着驸马杨慎交等三人“持杖飞马”而上,与吐蕃十人对击,把吐蕃球手打得大败。

    可见,此时明皇打球时,尚未登上皇位,而且通过打马球,一扫吐蕃威风,大长国人志气,比起中国足球队那个窝囊样不知强了多少倍。晁说之在此处发挥,似乎有些不当。打马球,也绝不是唐明皇后来断送盛唐的症结所在。其实人家元稹的《连昌宫词》中说得才叫透彻:“开元之末姚宋死,朝廷渐渐由妃子。禄山宫里养作儿,虢国门前闹如市。弄权宰相不记名,依稀忆得杨与李……”

      然而,且慢嘲笑晁说之迂腐呆笨,对史实半通不通,就乱发议论。要知道,在晁说之生活的时代,当?可也有一个酷爱“打球”的天子。是谁?就是宋徽宗啊,高俅就是凭着一身球技当上大官的啊!所以嘛,这首诗也不可随便嘲笑,晁说之是借古讽今来着。诗中矛头隐隐直指皇帝宋徽宗,也是十分大胆的。

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    同意,没啥美感。  发表于 2013-4-2 05:13
    这首诗是时效性太强的讽谏诗,不过是以诗的形式说理,却没什么诗意。  发表于 2013-3-30 00:59
    长知识了!  发表于 2013-3-20 05:19

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    发表于 2013-3-20 05:26:46 | 只看该作者
    山菊 发表于 2013-3-15 05:01
    (5) 春夜[宋]王安石                                                                  

    春  夜 ...

    春这个字在现代汉语里被“情色化”了,北宋的时候这个stereotype可能还没完全形成。王安石这诗北宋人和今人读理解就不一样。这stereotype我估计是从南宋那帮骚人夯造起来的。

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    被情色化的又何止是‘春‘字:)  发表于 2013-3-22 04:58
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     楼主| 发表于 2013-3-22 05:10:11 | 只看该作者
    (11) 咏华清宫 [宋] 杜常

      
    咏华清宫 [宋] 杜常
    行尽江南数十程,晓风残月入华清。
    朝元阁上西风急,都入长杨作雨声。①

    ①朝元阁:华清宫内的一座宫殿。 长杨:秦代旧宫名。植有垂杨数亩。

    杜常是北宋人,和王安石、苏轼他们同一时代。他是杜太后的族孙。杜太后是宋太祖赵匡胤和宋太宗赵匡义的妈,当年逃荒时,杜氏用一个扁担两个箩筐,挑起两个未来的小皇帝奔走在大道上,被世外高人陈抟老祖看到,感叹道:“谁说当今无真主,两个皇帝一担挑!”

      不过杜常并不是靠祖荫当上官的,人家也是正儿八经的进士出身。元丰三年(公元1080年)以太常寺官职发遣到陕西秦、凤等地执管提点刑狱的事务,这首诗大概就写于此时。所以这第一句“行尽江南数十程”,有的本子是“东别家山十六程”,这倒符合实情实景,杜常从开封到陕西不会绕江南转一圈的。

      这首诗连用好几个地名:江南、华清(宫)、朝元阁(在华清宫内)、长杨(秦代旧宫,汉时扩建,南朝陈后主亦有长杨殿),却远不如李白的那首“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。夜发清溪向三峡,思君不见下渝州”更流畅自然。而且到了宋代,唐代的这个“皇家顶级洗浴中心”,早已破败不堪(后来唐室视此为不祥之地,不再来此),华清宫、朝元阁、长杨宫什么的统统成为废墟遗址,杜常这样写,还是犯了宋人的通病,对着书本空发议论而已,并非由实事实景而发。“晓风残月”一词也不是他原创。柳永那句“杨柳岸,晓风残月”远比他早。

      总而言之,此诗可圈可点之处甚少,写得非常平庸。历代诗集中像这种档次的,可谓车载斗量,多极了。依我看,咏华清宫的诗,当然还是小杜这三首最好:

    过华清宫绝句三首
    长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
    一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。

    新丰绿树起黄埃,数骑渔阳探使回。
    霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来。

    万国笙歌醉太平,倚天楼殿月分明。
    云中乱拍禄山舞,风过重峦下笑声。

    此外,张祜也有佳作:

    华清宫四首(选二)
    天阙沈沈夜未央,碧云仙曲舞霓裳。
    一声玉笛向空尽,月满骊山宫漏长。
    水绕宫墙处处声,残红长绿露华清。
    武皇一夕梦不觉,十二玉楼空月明。


    我觉得,杜常这首诗,比不过以上唐人们所写的诗,这首诗挤进《千家诗》,不免有滥竽充数之嫌。然而,纵然挤入《千家诗》,这首诗还是没有多少人能记得起来。这就像当年的“秦池”酒一样,纵然拼了血本当上了CCTV黄金广告段的标王,却难以像茅台、五粮液一样得到市场认可,最终还是以黯然收场告终。


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    一眼看到两个“入”  发表于 2013-7-11 05:54
    我觉得小杜的诗固然好,但不过是叙事叙得漂亮,有顿挫。朝元西风,长杨化雨,如云平说的,有味道。  发表于 2013-3-30 00:56
    手边有一本《千家诗新注》,这首已经被砍掉了:)  发表于 2013-3-22 05:11

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    发表于 2013-3-26 22:47:03 | 只看该作者
    晓风残月,唐朝即有了。

    “朝元阁上西风急,都入长杨作雨声。”耐咀。
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     楼主| 发表于 2013-4-2 04:19:31 | 只看该作者

    (12)清平调 [唐] 李白

    清 平 调 [唐] 李白
    云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。①
    若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。②


    ①云想衣裳花想容:意为由云想到贵妃的衣服,由花想到贵妃的脸。包含了云像衣裳,花像容貌的意思,但更富有韵味。露华:露水的光泽。
    ②群玉山、瑶台:是以西王母为领导的众女仙居住的地方。


    太白这首诗,在《唐诗鉴赏词典》之类的书中讲得已是非常透彻,此处就不赘述了。不过,一般来说,用花喻美人,用仙女喻美人都是前人用俗了的老套,但李白写来,却浑融自如,如盘走珠,别有情致,实在是仙才。

      太白之诗,看似不经意随兴写出,但别人的笔下就算再怎么细心模仿,却也写不出这个味道。韦庄后来仿效“金似衣裳玉似身”,还算马马虎虎,到了宋人向子諲词中成了“花想容仪柳想腰”,则大有东施效颦之感。

      这首诗写于宫中,当时的李白,并非是参与机密大事的翰林学士,只是翰林供奉,又称翰林待诏而已。翰林学士有皇帝的私人秘书性质,尤其是安史之乱后,翰林学士的权力更大,称为内相。而李白所担任的并非这一角色,而是扮演皇帝的“御用清客”这一角色。《红楼梦》中的贾政还有一群写诗、下棋、画画逗乐的文人,皇帝哪能没有?玄宗时的翰林待诏们,算卦的、耍杂技者、下棋的、画画的、唱歌的、念佛的、炼丹的,吹拉弹唱,三教九流,无所不有。

      李白在这里,地位并不高,虽然写这三首《清平调》赢得了玄宗皇帝的赞美,但其“皇家清客”的身份不会有所改变,什么杨贵妃磨墨、高力士脱靴是绝对不可能有的事,只是后世人乱编罢了,当然此事还堂而皇之地写进了《新唐书》,但经有识者考证,也属误传。尽信书不如无书,《新唐书》里的事,也不是百分百都真实。

      李白在翰林院待得挺郁闷的,通过他的《翰林读书言怀呈集贤诸学士》就可以知道,他愤愤然地说:“青蝇易相点,白雪难同调。”和那些“同事”很合不来,而且显得很受气的样子,一点也没有“龙巾拭吐、御手调羹”的傲气和阔气。但是,话说回来,幸好李白没有一直在翰林院待下去,过伺候皇帝的生活,那样唐诗宝库中可要损失掉不少太白的佳作了。



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    再读还是好的,哈哈~~如遇故人。  发表于 2013-6-26 02:00
    群玉山和瑶台的典故今人不熟,真有可能被砸。 太白诗就是如此,圆熟得像顺口溜,但韵味长而淳厚。不过今人的确对他有点审美疲劳了。  发表于 2013-4-4 15:45
    此诗若是今人所写,不知道会不会被砸?  发表于 2013-4-2 04:21
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     楼主| 发表于 2013-4-2 04:31:24 | 只看该作者
    (13) 题邸间壁① [宋] 郑会

    题邸间壁① [宋] 郑会
    荼蘼香梦怯春寒,翠掩重门燕子闲。
    敲断玉钗红烛冷,计程应说到常山。②


    ①邸:旅馆。此诗题于旅舍的墙上。
    ②常山:浙江省常山县。


    郑会是南宋末年的诗人,以前的诸多诗词选本上都把人家标成是“生平不详”。但现在查到郑会大致的生平经历是这样的:郑会,字文谦,一字有极,号亦山,贵溪(今属江西)人。少游朱熹、陆九渊之门。宋宁宗嘉定四年(公元1212年)进士。十年后,升礼部侍郎。到了宋理宗宝庆元年(公元1225年),由于不忿奸相史弥远专政,就称病回家。他的集中有这样一首诗,似是抒发此时的情怀:

    乱叶不停风衮衮,狂澜既倒浪滔滔。
    碧潭深处无人见,归尽浮云月正高。


    郑会从此退隐田园,享寿八十二,在古时算是相当长寿的了。郑会的诗,有一种隐逸之气,不平之气,我觉得在宋诗中是相当不错的。这读诗,有时也像谈恋爱,有的对眼,有的不对眼,郑会虽然也曾“少游朱熹、陆九渊之门”,但他的诗一点也不迂腐,很对江湖夜雨的胃口,所以忍不住要介绍几首和大家分享:

    分宁县斋
    日高窗下枕书眠,带得吟情到梦边。
    过鸟触翻枝上雪,飞鸦惊破树头烟。
    百年世事聊供笑,千里乡心最可怜。
    亦有门前数竿竹,短琴横膝不须弦。


    这首诗不像一般的宋诗那样堆砌典故,雕琢字句,“短琴横膝不须弦”一句虽然暗用了陶渊明的典故,但也不露痕迹。所以,将此诗杂入唐人大历诸才子集中,也不见逊色的。

      郑会还有一些小诗,极具情致,读来饶有趣味:

    梅花
    江梅谷寻树槎枒,雪片飘零梅片斜。
    半夜和风到窗纸,不知是雪是梅花。


    静夜时分,风吹雪片,风吹梅瓣,花如雪片,雪如花瓣,梅如雪,雪如梅,这等情景,读来满纸诗意盎然。

    斋中独坐
    香杀柑花麝不如,晚窗重理读残书。
    饥乌只道无人在,偷觑盆池一个鱼。


    这首诗也很有意思,诗人在书斋中独坐读书,此时柑花正放,香气怡人,在这一片静谧之中,一只饥饿的乌鸦,悄悄落下来,窥伺池中?的那条鱼,想找机会叼起来吃掉。此情此景,可谓静中有动,以动衬静,和古诗中常用的“蝉躁林愈静”之类的手法有相通之处。

      此外,诸如“小栏干上夕阳红,古树根头雪未融。落尽梅花人易老,主张杨柳是春风”(《竹月亭》),“斫藕敲瓜酒面凉,片云如墨不成章。东风忽遣雨西去,相对两乌行夕阳”(《夏日吴园》)等小诗也耐人咀嚼,不落俗套。明代徐渭的题画诗“东篱蝴蝶闲来往,看写黄花过一秋”,大概也是借鉴了郑会诗中的“无钱可买东风醉,自写唐诗过一春”。

      《千家诗》所选的郑会这首诗,写得也不错。郑会自己于旅途之中题诗于客邸之壁,却借家中妻子对自己的思念来写相思之情。

      荼蘼开于春末,正所谓“又是春残也,如何出翠帏”?重门深掩,燕子闲懒,玉钗敲断,红烛冷残,心头的寂寞自不待言,家人惦念着远行人,每天为他计算着行程,大概此夜正说着:“该到了常山这个地方了吧?”

      不过这种手法,并非郑会独创,清代浦起龙《读杜心解》中就评赞杜甫《月夜》诗是“心已驰神到彼,诗从对面飞来”,后来此手法为众诗人所惯用。白居易就有诗:“邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐,还应说着远行人。”王建也有诗:“家人见月望我归,?是道上思家时。”杜荀鹤也有:“想得故园今夜月,几人相忆在江楼。”李商隐那首“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”,更是回环曲折,将意思递进了一层。

      然而,郑会这首诗虽然袭用了前人的意境,但画面感强,宛如一张工笔仕女春愁图,相比之下,那些唐人的诗,往往是“写意”型的,纯在意胜,笔法远不似这般细腻。

    点评

    作者介绍这几首,也颇合秋媪口味:)  发表于 2013-4-2 04:32
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     楼主| 发表于 2013-4-2 04:44:59 | 只看该作者
    (14) 绝句 [唐] 杜甫

    绝句 [唐] 杜甫
    两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
    窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。


    杜甫的这首诗我们应该说是再熟悉不过了,好多人还是学龄前儿童时就熟背过。杜诗中对仗用得出神入化,这首诗其实并不算最高明精妙的,但是“黄”对“白”、“翠”对“青”、“西”对“东”、“千”对“万”,对得非常“标准”,当成给初学童蒙们作示范的“教科诗”,是十分理想的。

      此诗家喻户晓,评说的人也非常多。但我看有些人犯了胶柱鼓瑟,索引成癖的毛病,类似于刘心武评红楼,比如有人这样说:“在盛唐诗普及的当时,只有李白杜甫两人的诗各领风骚,诗坛上李杜和鸣的诗篇,便是当时文人中竭力效仿的对象。这‘两个黄鹂’相鸣是李杜二人在当时文坛所处的局面。”

      殊不知,杜甫在当时诗名低微,中唐后经元稹等大力鼓吹才地位有所抬高,今天我们觉得盛唐时的著名诗人就是“李杜”,但当时没这样的概念。

      还有人说,诗中的“窗含西岭千秋雪”一句也大有“深意”:“以中国传统文化的观念,西方代表着死亡,东方代表着生机。……那时,杜甫已经隐约看到了身后百年的归宿,也感觉到了一生不得志,难酬志愿的结局。所以,诗人用‘千秋’来表达了自己百年后所希望达到的‘雪’的洁白境界。”

      这样解诗,纯属穿凿附会,对我们理解老杜的诗并无好处。江湖夜雨觉得,如果想深入理解这首诗,倒不如将和此诗一起写下的其他三首(本诗为第三首)拣出来读一读。

      这组诗写于严武还镇成都,杜甫也重回草堂之时(此前严武入京,蜀中大乱,老杜逃到梓州)。经历了蜀中之乱,又找到了安稳和依靠,老杜的心情是十分喜悦的。一起写下的另外三首是:

    绝句四首

      其一
    堂西长笋别开门,堑北行椒却背村。
    梅熟许同朱老吃,松高拟对阮生论。

    注:行椒:成行的椒树。朱老、阮生:杜甫在成都结识的朋友。此诗写草堂前的环境。

    其二
    欲作鱼梁云覆湍,因惊四月雨声寒。
    青溪先有蛟龙窟,竹石如山不敢安。

    注:鱼梁:筑堰拦水捕鱼的一种设施,用木桩、柴枝或编网等制成篱笆或栅栏,置于河流中。但因为这里的水势险恶(“青溪先有蛟龙窟”),所以有“竹石如山不敢安”之说。

    其三
    药条药甲润青青,色过棕亭入草亭,
    苗满空山惭取誉,根居隙地怯成形。

    注:此诗写老杜所种的药圃的情形。


    我们看,这四首绝句,写的都是老杜草堂周围的环境。是一时随性而写,所以连诗题也没有起,索性就命名为“绝句”。这些诗中还就这第三首诗好一些,其他都不是很好,写得既生涩难懂,又了无诗意。翁方纲《石洲诗话》中也不得不承认:“如‘苗满空山’一联, 更无人理会矣。”

      网上曾有一个ID名“直隶萧沉”的朋友,他说过一段话,极为精辟,他说:“一首好诗,并不是好句子连着好句子一路走下去,这中间必要有‘傻大笨粗’的句子,那时再出现好句子,才让人一下子感到好得不得了。好句子是用一大堆平俗的句子‘养’出来,不是横空出世。

      说得很有道理,“文章本天成,妙手偶得之。”纵然是诗圣老杜,也不会好诗连好诗,全是最精彩的。同时,就算是诗圣,也不会句句玄机,字字深意,让后人探究起来花个十年八年的也摸不到门槛。其实,唐人本来就不是这样的脾气。


    点评

    俺老师说:好句子是从天上掉下来的~~~偶似乎也快进入等着天上掉句子的状态啦:)  发表于 2013-4-2 04:48
    杜诗算是读得比较多的~~~很喜欢他对生活的纪录,而不是为诗而诗。  发表于 2013-4-2 04:46
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    发表于 2013-4-2 07:44:12 | 只看该作者
    才华横溢的山菊。学习了,收藏!

    点评

    学海无涯,我学呀学呀学。。。  发表于 2013-4-3 07:49
    额~~~偶这是在学习呢!有兴趣的话就一起学吧:)  发表于 2013-4-3 03:42

    该用户从未签到

    20#
    发表于 2013-4-2 22:49:47 | 只看该作者
    山菊 发表于 2013-4-2 04:19
    (12)清平调 [唐] 李白

    清 平 调 [唐] 李白

    引一则:

    《太平广记》卷二百四〈乐二·歌·李龟年〉~549~
    开元中,禁中初重木芍药,即今牡丹也。(开元《天宝花木记》云,禁中呼木芍药为牡丹)得四本,红、紫、浅红、通白者。上因移植于兴庆池东沉香亭前。会花方繁开,上乘照夜白,太真妃以步辇从。诏特选梨园弟子中尤者,得乐十六部。李龟年以歌擅一时之名,手捧檀板,押众乐前,将歌之。上曰:「赏名花,对妃子,焉用旧乐词为?」遂命龟年持金花笺,宣赐李白,立进《清平调》辞三章。白欣然承旨,犹苦宿酲未解,因援笔赋之。辞曰:「云想衣裳花想容,春风晓拂露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。一支红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新庄。名花倾国两相欢,长得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚栏杆。」龟年遽以辞进。上命梨园弟子,约略调抚丝竹,遂促龟年以歌。太真妃持玻璃七宝盏,酌西凉州葡萄酒,笑领歌意甚厚。上因调玉笛以倚曲,每曲遍将换,则迟其声以媚之。太真饮罢,敛绣巾重拜上。龟年常语于五王,独忆以歌得自胜者,无出于此,抑亦一时之极致耳。上自是顾李翰林,尤异于他学士。会高力士终以脱靴为深耻。异日,太真妃重吟前词,力士戏曰:「此为妃子怨李白,深入骨髓。何反拳拳如是?」太真因惊曰:「何翰林学士能辱人如斯?」力士曰:「以飞燕指妃子,是贱之甚矣。」太真颇深然之。上尝三欲命李白官,卒为宫中所捍而止。

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    不是正史,需要证伪。呵呵  发表于 2013-4-4 22:17
    这个有意思。玄宗还怕老婆呢,但恐怕不是正史。  发表于 2013-4-4 16:04

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