嗯，是不是该贴他的诗词了？
没事哼两句 发表于 2015-5-10 16:34
嗯，是不是该贴他的诗词了？
作者在本坛发过一些，先找一个给你批判吧：http://www.aswetalk.org/bbs/thread-28126-1-1.html
山菊 发表于 2015-5-10 03:15
我刚才梳理了一下，其实不是说你的批评不对。让我觉得不太舒服的是批评的态度，很生硬，不友好。如果是我 ...
这样就很生硬，不友好了:L
俺觉得连格那丁的十分之一都不到。:lol
山菊到47楼才吐露心声，仁兄学着点;P
易明 发表于 2015-5-10 03:52
俺想借花献佛：感觉山菊师过于挑剔啦～～
易明兄此句话点醒梦中人阿;P
云平 发表于 2015-5-11 01:00
山菊到47楼才吐露心声，仁兄学着点
我刚才梳理了一下，其实不是说你的批评不对。让我觉得不太舒服的是批评的态度，很生硬，不友好。如果是我的作品，我会很快消化，然后认真去思考是否可以修改。但这不是我写的文章，我只是喜欢作者分享的这些心得。因为阅读中我有很多共鸣。至于文法错误，我没有足够的知识来判断。但是仁师上升到出版物的‘环保意识’，这自然是对的。可已经属于另一个话题了~~~这便是‘走远’一词的由来。
云平又在作主观判断了~~~我把47楼搬过来，方便回顾：）
请再看仔细，我是在自我反省，找出跟仁'掐'的心理因素，而并非是故意找岔。
第2辑：我问你爱她有多深
2-1，温韦， 词的豆蔻年华
词是诗余。 古人这么说。 这个余并不是多余， 或剩余， 而是延伸， 发展的意思。
诗使劲长， 风光无限， 再要长， 词就出来了。 最早写词的都是一流的诗人。李白，白居易都写词。 韦庄， 温庭筠二位是诗坛健将， 上了词坛就是祖师了。 虽然一般认为李白的忆秦娥和菩萨蛮是最早的词。 从整体说，我更相信温韦领导潮流，开创了一代词风。虽然后来词有了婉约和豪放两大阵营的分野， 但是我不大同意把温韦划到婉约的阵营里去。 温韦是词的豆蔻年华，婉约豪放都是从这儿生长出来的。 学词的人， 不要来不及去拜李后主，李清照，苏辛， 柳永等等，先拜温韦。不错， 后来人的气势和境界都大大开拓，但是温韦就是有一种深沉， 一种温婉，一种天然绝代的年轻美丽。 从这里出发，可以生长出千姿百态， 但是你不能超越。
下面举出几首温韦的代表作。 我常常觉得这样的好东西实在也应该象毕加索的画那样卖个几百几千万的， 如今竟原作免费奉送， 谁要是错过了，是多大的损失。
菩萨蛮(温庭筠)
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉， 弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。 新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
又一首：
玉楼明月长相忆， 柳丝袅娜春无力。 门外草萋萋， 送君闻马嘶。
画罗金翡翠， 香烛销成泪。 花落子规啼， 绿窗残梦迷。
又一首：
南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。 雨后却斜阳， 杏花零落香。
无言匀睡脸，枕上屏山掩。 时节欲黄昏，无聊独倚门。
荷叶杯(韦庄)
绝代佳人难得， 倾国， 花下见无期。一双愁黛远山眉， 不忍更思惟。
闲掩翠屏金凤， 残梦。 罗幕画堂空， 碧天无路信难通。 惆怅旧房栊。
又一首：
记得那年花下，深夜。 初识谢娘时， 水堂西面画帘垂。 携手暗相期。
惆怅晓莺残月， 相别， 从此隔音尘。 如今俱是异乡人，相见更无因。
2-2，柳三变和张三影
柳永和張先﹐ 是北宋的兩個流行歌曲歌詞作手。 那時候流行歌曲不叫流行歌曲﹐叫詞。 沒有電視﹐ 電臺﹐沒有唱片﹐ 就靠口頭流傳。但是，“凡有井水飲處皆能歌柳詞”﹐可見流行之盛。
柳永原來叫柳三變。 因為老不升官﹐他就把三變的名字改叫永，潛台詞是： 俺就永遠這樣下去吧。 很有點向皇上示威的意思。 他到四十七歲才中進士。由于平日沉湎聲色﹐ 行為不檢，有一回臨發榜宋仁宗硬把他的名字拿掉。 他從此就標榜自己是“奉旨填詞”。如此這般﹐ 萬歲爺竟然沒有算他腐化墮落分子﹐也沒有把他打成右派。想想從前的皇上有時候也夠寬容的。
張先比柳永小三歲﹐ 寫歌詞的名氣沒有柳永大﹐ 但是發達就早﹐ 四十歲中進士。三影不是他的名字﹐而是綽號﹐ 隨作品來的。他有名句﹕“雲破月來花弄影”﹐“隔牆送過鞦韆影”﹐“帘壓卷花影”。他就是善於捕風捉影。 無影也有佳句﹐ 如﹕“無數楊花過無影”，“柔柳搖搖﹐ 墜輕絮無影”。
和現代的流行歌曲一樣， 流行的大都是愛情歌曲。 愛情這事儿后來被搞得很神圣， 似乎非得是海誓山盟，非君不嫁， 非卿不娶才成。 其實沒有必要。 飲食男女， 人之大欲存矣。 舞榭歌樓里的事， 照樣寫得优美動人。這方面， 古人似乎比現代更開放。白居易說﹕“同是天涯淪落人﹐ 相逢何必曾相識。”羅隱說﹕“我未成名卿未嫁﹐ 可能都是不如人﹖”落魄文人和落魄女人身世之感其實差不多﹐ 有不少共同語言。
一樣寫風月情濃， 張先比較文雅，含蓄。柳永則比較口語，描寫敘述更直接到位。如果按今天的電影限制級來分﹐ 柳永大概有時會分到R級﹐ 張先大都是PG13吧。所以大眾更喜歡柳永； 所以官場上人假惺惺地不喜歡柳永。我猜想他們暗中也喜歡的， 要不怎么皇上也看了呢。張先可能官場上混得多一點， 為了官場上的體面﹐ 他得注意影響。
雖然如此﹐ 張先還是以歌詞出名。 這一點﹐ 蘇東坡很抱不平。 東坡為張先的詞作跋﹐ 說張的詩可以追配古人﹐而世俗但稱讚其歌詞﹐“蓋所謂未見好德如好色者歟。”張先晚年跟比他小五﹑六十歲的黃庭堅， 秦觀等蘇門學士一起在東坡門下湊熱鬧， 可見他心態比較年輕。 東坡不僅為他的詞做跋，身后還是東坡為他寫了祭文。張比東坡年長四十六歲。
張柳的另一個區別， 在作品气象的大小。 柳永能大能小， 張先能小不能大。盡管寫起儿女情來兩人都各擅胜場， 但是， 拿出柳永的“對瀟瀟暮雨洒江天﹐ 一番洗清秋”來﹐ 張先就不能望其項背了。 往下念﹕“漸霜風淒緊﹐ 關河冷落﹐ 殘照當樓。”直可以和東坡稼軒抗衡。東坡好幾次問人﹕“我詞何如耆卿﹖”顯然視柳為勁敵也。
張先以寫影出名﹐ 寫多了時有重複。 如詞有“雲破月來花弄影”﹐ 詩中有﹕“浮雲破處見山影”﹐ 上面“無數楊花過無影”﹐ “柔柳搖搖﹐ 墜輕絮無影”都有重複的毛病。
張先有一首《千秋歲》﹕
數聲鶗鴃。又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永丰柳，無人盡日飛花雪。
莫把幺弦撥。怨極弦能說。天不老，情難絕。心似雙絲网，中有千千結。夜過也，東窗未白凝殘月。
有网友說因為寫了議論﹐ 故風格挺拔。 我覺得很是。詩詞一般提倡形像思維﹐ 但是﹐ 議論得好﹐也有給人深刻影響的佳作。“ 天不老，情難絕。心似雙絲网，中有千千結。”這也是張三影筆力獨到之處。
2-3， 比较苏辛
大热天， 休息还不如上班舒服， 因家中没有空调耳。 想起曾经欠谁一篇说辛弃疾的文字。 难得有闲工夫，正好打赤膊， 吹电扇，喝汽水，击键盘， 借清凉词句，以消酷暑。
东坡卒于北宋之末， 稼轩生于南宋之初。 真是上天有好生之德， 一个英才陨落了， 另一个英才又开始成长。因为这两个人， 词学史上有了豪放一派。与之相对照映照的，就有了婉约的说法。此前此后， 诗坛并无豪放婉约的分野。李白杜甫白居易， 你说他是婉约还是豪放？ 事实上， 词本来是一种婉约的体裁， 名家如温韦， 如柳张， 如 周秦， 如后主易安， 都是婉约的传承。 唯苏辛撑起豪放的大旗， 开拓出另一番世界，导致词坛分裂。 因为有了苏辛，人们才知道原来词还可以这样写，写得这样英气勃勃，壮阔豪迈。从此余风不绝， 至近代毛润之， 亦苏辛之一脉耳。
苏辛词派， 首先苏是创始人，他横空出世， 前无古人。大江东去， 哗啦啦他就过来了。苏词比较空灵， 说他横空出世前无古人， 其实娘家还是有的， 那就是诗。他是以诗入词， 以诗的豪情澎湃入词，藉此使词的生命延长了少说几百年。稼轩词对豪放词跑了接力赛的第二棒。 有继承也有创新，如果没有创新他就 不足和东坡并驾。辛词在内容上有了深广的开拓，词作中溶入个人的身世怀抱， 事业豪情，使词更多的抒发自我，读来更教人感慨唏嘘。。试比较下面两首词：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。(苏：念奴娇。赤壁)
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？(辛：永遇乐。题京口壁)
一样的感慨千古江山， 英雄不再。东坡写的是人所共有的感慨，即便“多情应笑我，早生华发”一般读者也能共鸣。稼轩词中则有个人的切肤之痛，“四十三年”，是其时距他带兵起事的年份。廉颇老矣， 亦夫子自道。词中有人物， 有历史。
即便小令， 也能看出这样的区别， 如下面两首西江月：
照野弥弥浅浪，横空暧暧微霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏破琼瑶。解鞍倚枕绿杨桥。杜宇一声春晓。 （苏）
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。（辛）
东坡见其超然，是理想境界， 而辛词自然景物，却纯是天籁。
东坡的超然有无人可及之处， 比如下面两首词：
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。(卜算子。黄州定慧院寓居作 。)
乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。石榴 半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。浓艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两蔌蔌。(贺新郎)
其笔触干净，不着痕迹，直是仙家手笔。
稼轩之英雄霸气， 则无人可以比肩， 如：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。 (破阵子。为陈同父赋壮词以寄之)
真胸藏百万兵之气概。沙场秋点兵， 五字一幅雄伟战争画卷。
一样的豪放为文， 因学识经历不同，东坡略偏向于文人抒发壮怀， 稼轩略偏向于武人附庸风雅。东坡进士出身， 一生作宦。 稼轩志不在功名， 二十一岁就拉了二 千人马抗金。“壮岁旌旗拥万夫”， 在稼轩是当年实事。 “老夫聊发少年狂”， 在东坡是一时游戏。二人相同之处是宦途都不得意。 东坡后期屡遭贬削，但是他 毕生作官， 生活还是有许多比较优渥的时候。纵然消极， 还在官位。闲情逸致， 声色犬马都是不缺的。 而稼轩抗金报国之志不得施展， 便只好下岗。稼轩英雄出 少年，二十一岁就带二千兵，也是旅长团长的级别了。也许行为不免特立独行， 不知为什么不得见容于有司， 混帐谏官老是弹劾他。眼看着报国无门， 战机屡失，于是有这样的词：
更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐珠网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。(《摸鱼儿》)
这里有对战机的惋惜和对皇上的怨恨。千古之下， 叫人为英雄落泪。应该说， 他生在一个需要英雄的时代，只是不得逢其主，最后只好“都将万字平戎策，换得东家种树书“。 那个世代造就却没有成就作为英雄的辛弃疾但是成就了作为词人的辛弃疾。要是生在井冈山年代，说不定又是一个毛泽东呢。苏辛成为一派， 当然有共同之处。 试读下面两首词：
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：山色有无中。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
造物故豪纵，千里玉鸾飞。等闲更把，万斛琼粉盖玻璃。好卷垂虹千丈，只放冰壶一色，云海路应迷。老子旧游处，回首梦耶非。谪仙人，鸥鸟伴，两忘机。掀髯把酒一笑，诗在片帆西。寄语烟波旧侣，闻道蘖鲈正美，休制芰荷衣。上界足官府，汗漫与君期。
前者是东坡的“黄州快哉亭赠张偓佺”，后者为稼轩的“和王正之右司吴江观雪见寄”风格气派差池近之。 豪放之词，纵愁肠百转， 郁郁不得意， 然断不作穷酸语， 不为乞怜相。生死穷通， 都堂堂正正， 这就是苏辛的共同之处， 曰豪放。
2-4，关于李杜的随想
李白和杜甫， 是中国诗歌史上的两座高峰。双峰并峙，风光迥然不同。也正因为风光迥然不同，才能双峰并峙，谁也吃不了谁。
李白是龙， 云游天外，壮浪纵恣。用他的诗来形容， 是：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽日月。”杜甫是马，脚踏实地，一步一个脚印。用他的诗来说，是：“顾视清高气深稳。”
李白写诗是单人歌舞，以个人为中心，天地万物任其挥洒。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。这是李白。杜甫的诗把个人融化到了天地万物之中，感时花溅泪，恨别鸟惊心。这是杜甫。
李白是天纵英才，想当然应是位创造者。但是李白的创造似乎并不多。他那清新高标，飞扬驰骋的风格，神仙，任侠，恣情山水，及时行乐，诗酒轻狂的主题 在前人作品中都有。李白只是加以发展，发展到了极致，几成绝响，除了几声似是而非的微弱的回响。后人尊李白是诗仙。仙人去后，如黄鹤一去不复返，留下的是白云千载空悠悠。
杜甫好象很传统，保守，老实巴焦，不料他倒是一个异数，一个独创。从来没有人象杜甫这样写诗，无论诗歌的内容和形式，杜甫都作了深广的开拓。蓬莱宫阙，夔府孤城，锦江春色，战乱兵荒……都在他的笔下展现出前所未有的史诗般的宏伟画卷和电影场面。以杜甫一人之力，就把古近体锤炼得炉火纯青。不服气是不行的，有诗为证。杜甫开了个大门户。后人尊他为诗圣，朝圣的人从此络绎不绝。
有趣的是，这是两个同时代的人。李白虽然充满青春活力，他其实比杜甫年长十一岁。老杜稳健深沉，却是个小弟弟。杜甫对李白一往情深，终生不忘，诗中多有吟咏。李白对杜甫似乎不很在意。在太白集中和友人的赠答诗比比皆是，提到杜甫的很少。那个语带调侃的“饭颗山前逢杜甫”的著作权好像还有争议。
李白之后没有李白，杜甫之前没有杜甫。杜甫能管住他之后的好多诗人，如白居易，元遗山。李白管不住，他也懒得管。
2-5，七绝之王
七绝之王，说的是王昌龄。王昌龄的七绝秉绝世之姿，全不打扮，全不用功，怎么着都好看。不是一两个字用得巧，不 是一两句特别妙，不是一两首诗脍炙人口，而是满盘珠玉，篇篇都是佳构。很难说哪一句，哪一两个字用得好，看不出匠心所在，天然地好，通体地好。
其诗情自然流淌，如鸣禽，如流泉，全是自然光景，一片天籁。其遣词造句，如“吴袖当风，吴衣带水”，飘洒自如。诗情从文字中流出，不沾丝毫泥沙，不染丝毫脂粉，不受丝毫委屈。一首首都是大家风范，绝不以新奇工巧娱人。
边塞诗，宫词，送别，闺怨这些唐诗中最热门的题材，王昌龄都有涉及。七绝是他的擅长，打到哪儿，就能在哪儿称王。不说他是第一，也没人敢说能超过他。不服气没有用，有诗为证。
其边塞诗如：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。（出塞）
烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。（从军行）
青海长城暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不斩楼兰终不还。（从军行）
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（从军行）
宫词如：
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。（春宫曲）
西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，蒙胧树色隐昭阳。（西宫春怨）
奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色， 犹带昭阳日影来。（西宫秋怨）
闺怨诗如：
闺中少妇不知愁， 春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。（闺怨）
香帏风动花入楼， 高调鸣筝缓夜愁。肠断关山不解说， 依依残月下帘钩。（青楼怨）
驰道杨花满御沟， 红妆慢绾上青楼。金章紫绶千余骑， 夫婿朝回初拜侯。（青楼曲）
送别诗如：
寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。（芙蓉楼送辛渐）
醉别江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。（送魏二）
莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。（重别李评事）
这样的好诗，读一回感动一回。王昌龄以七绝称王，不限于他的那个时代，再过一千年，恐怕还会是这样。
2-6，七律圣手
七律圣手，首推杜甫，大概没有人敢来争。如果单打，一首对一首，有力量和杜甫一较高下的人还是不少的。但是杜甫七律总体实力雄厚。如《诸将》，《咏怀古迹》，《秋兴八首》诸作，配套成笼，其军容之齐整，声威之浩荡，法令之森严，调度之从容娴熟，无人堪望其项背。试读：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。
熔山川树木，风云气候，历史文化，个人怀抱于一炉，出以精美文字，深沉韵律，如江河行地，纵然波平浪静，深流在下，一望便知。第二首三四一联对仗欠工整，且与前两句失粘。但是，开篇“摇落深知宋玉悲”一句，无限感慨从心底流 出，真如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”一气往下，弥漫卷来，不容打断。什么韵律，平仄对此都显得无足轻重，都得快快让路。此处韵律的出格，反而有一种跌宕，不寻常的效果。至五六一联再稳稳接住，好比长江冲出了三峡，归于广阔深沉平静。
第二位七律圣手就要算李商隐了。二圣人，李商隐当之无愧。李商隐的七律情思婉曲绵邈，句法摇曳生姿，如同现代时装表演模特儿登场，新颖奇特。借李自己的诗瞎比一句，是：“谁言琼树朝朝见，不及金莲步步来”。李商隐的诗，特别是七律，真是“琼树朝朝见，金莲步步来”。
李诗句法多姿，常用反衬，因果，递进语结联，多用在颌联，回眸一笑，百媚尽生，使一篇俱活。如：
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。《筹笔驿》
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。《隋宫》
空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。《马嵬》
巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。《流莺》
灞岸已攀行客手，楚宫先骋舞姬腰。《柳》
雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。《杜工部蜀中离席》
李商隐的七律奇矣，美矣，终不及老杜大家闺秀，仪态万方。年轻人容易和李商隐一见钟情，阅历渐深，愈知老杜功力。读一句就令人心旌摇荡不已，唯杜诗有此震撼力量。比之酒，杜甫是茅台，五粮液，李商隐是威士忌，葡萄酒。如白居易之“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，大概只好算啤酒了。
2-7，两本出差书
两本书， 近来常在手头翻阅。一本《韦庄集》，一本《元好问诗选》， 都是人民文学出版社出的。装帧也很接近， 一样的大三十二开， 带飘口， 虽非精装， 却也精致；薄薄一册， 随翻随放， 十分方便。喜欢诗词的人 ，如果旅途想带一本书消遣， 这两本书是好的选择。
韦庄是个多面手， 诗好， 无论律绝， 更有一千六百余字的长诗《秦妇吟》， 惊世骇俗。他的词也实在好。 读《韦庄集》， 我只有赞叹，除了五体投地以外别无选择。读今人诗词， 一遍下来， 总觉得菜没洗干净， 有沙子老嗑牙齿， 还时有化学味儿。韦庄的诗词， 那叫是干净。无杂念， 无杂字杂词， 如在极乐世界，一切都至善至美。一个人怎么能写得这么好？ 只好相信世界上真有天才， 能人。
元好问生在一个诗歌衰落的年代。在他那个时代，除了他， 简直没有诗人。他站在那里，非常孤单， 非常独特。陈子昂那个“前不见古人，后不见来者”如果由元好问来唱， 我一定跟着掉眼泪。元氏的诗风很有独创之处，那就是爽朗， 明快。唐诗如鸣锣打鼓， 残响不绝。 读元好问诗， 有一种听击筑的感觉， 干脆利落， 激越嘹亮。有一下是一下，实实在在打在你的心头， 不容回避。
2-8，两首诗， 支撑起一个人的一生
两首诗， 支撑起一个人的一生。
两首诗， 装点了一个人的一生。
第一首诗， 写于十八岁那年；
另一首诗， 写于十八年之后， 他三十六岁。
他只活了三十六岁， 死于国民政府行刑队的枪弹。
他曾经激扬文字，他曾经叱吒风云。
但是， 他的诗却是那样忧郁， 优雅， 潇洒， 沉静，
那怕行刑队的脚步声正在逼近。
他姓瞿， 名爽，又名霜， 字秋白； 以字行。
秋白， 多么美丽的名字，
象他的命运， 美丽而凄然 。
他和我无亲无故， 我只是他的读者，
每回默诵他的诗句，
眼泪总会湿了我的眼眶，比如现在，
面对这样平常的两首诗：
雪意凄凄心惘然，江南旧梦已如烟。 天寒沽酒长安市，犹折梅花伴醉眠。
纯真然而又有点刻意表现的书生意气，潇洒，又颓唐的姿态。雪是有的， 怀念江南也是有的， 人在北京， 天寒沽酒也是有的， 醉折梅花可能只是当时心态， 对梅花风骨的追求和以醉态表现的自傲。他只有十八岁。
十八年之后， 也就是就义那年， 在福建长汀狱中， 他写了另一首绝句：
梦回
山城细雨作春寒，料峭孤衾旧梦残。 何事万缘俱寂后，偏留绮思绕云山。
当年“天寒沽酒长安市”，多少还是为赋新词强说愁。后来的十八年里， 他有了太多的，许多终老天年的人都无法比拟的经历。 在他面对死亡的时候， 竟是如此沉静， 平和。所以他才能感受，吟咏出“山城细雨作春寒”的诗句。“作”字看似平常， 有很丰富的表现力， 是正在进行的动态。“料峭孤衾旧梦残。”， 又是一个“旧梦”， 和十八年前“江南旧梦已如烟。”的旧梦何其不同？有了“万缘俱寂”的铺垫，“绮思绕云山” 是 那 样 的 从 容 不 迫，绵长深远 。同时又反衬了“万缘俱寂”的纹丝不动的安详。“孤衾”二字不容轻易读过， 这是一个三十六岁的中年人。 从“犹折梅花伴醉眠”走来，以“偏留绮思绕云山”归去。两首诗， 各二十八个字，是那样牵动人心， 如同他的名字：秋白。美丽却又凄然。
2-9，金农的绝句
金农是个画家，也有诗名，扬州八怪之一。他大器晚成，五十岁以后才认真作画，画家的天才被埋没了五十年， 一旦萌芽破土， 就迸发出了奇光异彩。他的诗， 有的是他成为画家之前写的， 有的是成为画家之后写的， 都常常闪烁出他画家的天赋。画家用笔作画， 但是功夫首先在一双眼睛，能见人所共见，又能见人所未见。凑巧画家眼有所见， 心有所动， 提起笔来， 没有作画， 他写诗了，南瓜藤上结茄子，那一定了不得， 不得了。谓予不信， 请看金农的诗， 不错， 是画家的诗：
《岁暮杂书五首》之四
鸥波亭外水蒙蒙， 记得今秋携钓筒。 消受白莲花世界， 风来四面卧当中。
大千世界， 我为其主。 无此气概， 成不得大事业。艺术家亦然。美景良辰常有， 愧我辈自不能消受也。
《过小孤山》
古县萧条对岸开， 大江行色榜人催。 水风多处轻抬眼， 浮出青山似覆杯。
首句远景， 次句人在舟，舟在行也。三句：水风多处轻抬眼，此眼不寻常， 画匠之眼。所见甚奇：小孤山竟如同水上浮着的倒扣的杯子。画意尽出。 未见旁人道过。
《忆家》
烂银月色露檐垂， 千里思家雁信迟。 正是捣衣衣半湿， 夜烧熨斗坐空帷。
忆内之诗，“正是捣衣衣半湿， 夜烧熨斗坐空帷。”旧日光景， 此时都到眼前来。衣半湿， 体贴入微。
《自曲阿之润州渡江作三首》之三
迎船塔影渡江迟， 爱诵瓜郎五字诗。 对面相思若千里， 石簰山下落潮时。
与女同舟， 偏多绮思。“对面相思若千里”，咫尺天涯之意， 经自家语句说出， 仍觉别致新鲜。
水北兰若与孔毓铭对棋即送归里二首
僧寮一局子丁丁， 本欲忘机机反生。算尽苦心闻见绝， 松无交影水无声。
合离聚散各如何， 君说还乡卧（石间）阿。来日休棋向歧路， 路中歧路较棋多。
劳碌人无处可逃。
《感春口号》
春光门外半惊过， 杏靥桃绯可奈何。 莫怪撩衣懒轻出， 满山荆棘比花多。
多少人伤时感事，连篇累牍，莫若“满山荆棘比花多”寄托之深。
《咏苹婆果二首》之一
晚凉才过浴兰时， 一种甘香欲坠枝。 为语玉溪溪上女， 不劳红豆寄相思。
咏苹果的诗。 今日苹果已不新鲜，谁能咏香蕉菠萝试试？
《雨后独步池上》
烟际曳筇人掩关， 绕行池上夜忘还。 浮萍刚得风吹散， 吐出月痕如破环。
浮萍风吹散，月痕如破环，画家慧眼。“刚得”二字妙，带出时间背景。“吐出”写出动感。
金农亦精于金石书法， 隶书以朴厚见长。郑板桥有绝句曰：
西园左笔寿门书， 海内朋交索向余。 短札长笺都去尽， 老夫赝作也无餘。
西园为高凤翰， 亦扬州八怪之一，病废右手， 用左手书画。 寿门，金农字。二人书画一时名重如此，连郑氏伪冒的赝作都被抢光了。
金农集中多七绝， 极少七律。好象齐白石也是。
小孤山竟如同水上浮着的倒扣的杯子。画意尽出。 未见旁人道过
查了一下，这个不知道算不算？
高丘覆杯水如带（宋·陈师道）
2-10，梅花难赋
写梅花的诗词古来很多； 写得好的也很多； 至今还有很多人不怕重复地写； 我也写过。我怀疑许多一往情深地咏梅的人未必见过梅花，所以写来写去总凭那几条概念， 那几句套话。而梅花在诗词中确实比在生活中要常见得多。如今梅花已经被写俗了，轻易还是不要去写的好。
最为人熟知的咏梅诗句大概要算林逋的“疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏”了。从前我也很佩服， 后来渐渐有点不以为然。因为我觉得这诗句有点象摄影楼或公园里摆好姿势拍的照片， 太标准。“疏影横斜， 暗香浮动”是写梅花， “水清浅”和“ 月黄昏”则是摄影师的摆设或选择了。所以我还是更喜欢小学课本上的“墙角一枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来”。开者自开， 赏者自赏，何其亲切自然。
林和靖之后， 接着有了姜白石自度曲，以暗香、疏影为名的咏梅词。可见姜对林诗的倾倒。姜词阳春白雪，高雅精致， 但是并不动人。面对他的精工细作，我只是铁石心肠。诗词余事，不能太当回事，毕竟要以“我”为主，个性挥洒自如为好。词到了白石碧山手，变得很专业化。碰来碰去都是技巧。精雕细刻之后， 梅花如同玉美人，已剩下没有多少活气。
明代诗人高启写过不少咏梅诗。也有名句，如：“雪满山中高士卧， 月明林下美人来。”字面上不及梅花， 是写境界的。雪满山中一句，见梅花骨干高古。月明林下句，见风姿绰约。但是细想想，下雪天山中高卧的八成是懒惰成精的老道，而月明之夜在林下出没恐怕只有狐狸精了。岂不近于妖气？ 所以， 年前阿夏作论诗绝句云：“雪满山中眠老道，月明林下出狐仙。 暗香浮动春愁重， 疏影横斜只自怜。” 便是故意捣蛋，杀杀风景。
王冕是画梅高手， 儒林外史有一段写他学画的文字， 非常高妙。他咏梅的诗句也清奇脱俗。如：“疏花个个团冰玉， 羌笛吹它不下来。”“个个团”三字见作者观察的细致，能教陈词俗句都羞死。想来他画梅时便是如此这般“个个团”上去的。又如：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”关山月曾经用作题画。也真是绝妙的题画诗， 补丹青之不足， 使人作画外思。读王冕的诗，比之白石， 碧山的咏梅词， 彼等直诗奴诗囚耳。
陆游的《卜算子。咏梅》感士之不遇，把梅花写得很凄惨。生时无人赏识，更经风雨。死去化为尘泥。虽然作者说：“只有香如故”， 其实， 倘若真的“零落成泥碾作尘”， 恐怕也只有同流合污了。但是写诗可以浪漫和执着，我们尊敬和理解作者的寄托。辛弃疾词风豪爽， 他写梅花道：“更无花态度， 全是雪精神。”如写评语， 概括得干净准确。诗词讲究直感， 但概括另有一功， 偶尔用之， 一样教人难忘。
毛泽东的咏梅词， 反陆游词意而用之。毛是个事业成功者， 他当然不喜陆游的满腹牢骚和孤芳自赏。一样拿梅花作文章，毛塑造的是革命家形像。词中最好的， 是：“已是悬崖百丈冰”一句推宕开去， 不直接写梅花， 写尽了梅花。“悬崖百丈冰”， 真是好景致， 好气魄。
我曾在一个下雪天和朋友去上海郊区的南翔古漪园。园中有梅花厅， 厅前梅花红白交杂。我写了首五律。第一次写梅花， 也是第一次认真的看到梅花。记得颌联初为：“未报风中信， 先开雪里花。”后嫌其平稳，想改作：“未报春消息， 先开雪里花。”但这样对仗不工。为此很是烦恼了一阵。尾联：“格调天然直， 何妨俏影斜。”从成语“人正不怕影歪”来，讨了一点小巧。所以还记得。
去年在网上凑热闹， 也曾写过一首《落梅》：“战罢三冬雪，春风将士归。纷纷齐卸甲，端的好男儿。”为求新意，用梅花比喻男儿形像，实在是走投无路之际的乱投。
咏梅，是诗词中永远永远的题目。
2-11，诗词中的辣
据说中国人饮食里的辣椒是美洲辣椒的后代， 引进不过是几百年里的事。 难道唐宋时代真的没有辣椒？我于是去调查了一下，搜索全唐诗，输入辣椒， 结果为零。输入辣， 仅得一例。 韩偓的《无题》， 五言排律， 很长。 中有一联， 曰：
香辣更衣后，钗梁拢鬓新。
写美人新妆， 更衣后而香辣， 很勾引人的遐想吧，原来辣妹古已有之？
再搜索全宋词， 得六例， 说明辣在诗词中前进了。 中有两首， 很有趣：
其一，
浙右华亭。物价廉平。一道会、卖个三升。打开瓶后，滑辣光馨。教君霎时饮，霎时醉，霎时醒。
听得渊明。说与刘伶。这一瓶、约迭三斤。君还不信，把秤来称。有一斤酒，一斤水，一斤瓶。(行香子。无名氏)
随意打趣， 都在格律之中。 这样的词， 非但没受格律限制， 反是利用了行香子最后三字句的特点， 大大幽默了一下。滑辣光馨， 好滋味。
其二，
莫恨中秋无月。月又不甜不辣。幸有瓮头春，闲坐暖云香雪。香雪。香雪。满引水晶蕉叶。(如梦令。朱敦儒)
中秋无月， 他说月亮又不好当饭吃。不如开坛喝酒吧。不过我要问： 你又没尝过，怎么知道不甜不辣：)
辣是个入声， 和月， 雪压韵。
2-12，骚之苗裔， 鲁迅的七绝欣赏
词为诗余。鲁迅一生无词，有诗。他以小说，散文，杂文，文学史，翻译等著作传世，诗作不多，只是他的 “文余”。在《鲁迅全集》里，诗作散见于《集外集》， 《集外集拾遗》，和《集外集拾遗补编》里。
鲁迅的诗歌，比较出名的是几首七律。其实他写得最多，我以为更好的是七言绝句。在旧体诗歌的几种体裁 里，七绝最见性情，最见才情。差不多可以说：写不出好的七绝，称不上诗人，起码在诗人队伍里得往后站。鲁迅 后来的七绝精纯，凝炼，是他那不寻常的性情和才情的结 晶。请看：
别诸弟三首（庚子二月）
谋生无奈日奔驰，有弟偏教各别离。最是令人凄绝处，孤檠长夜雨来时。
还家未久又离家，日暮新愁分外加。 夹道万株杨柳树，望中都作断肠花。
从来一别又经年，万里长风送客船。 我有一言应记取，文章得失不由天。
这大概是现在能看到的最早的鲁迅诗歌了，作于十九岁，寒假回家过年返校后写的。十九岁的鲁迅子曰诗云想也读过许多，写离别的诗词典故肚子里更不会少，但是，他下笔写《别诸弟》这样的题目，一点不卖旧货，直白平实地抒发个人的感情。“孤檠长夜雨来时”，以环境渲染；“望中都作断肠花”，是驰骋想像；“文章得失不由 天”，见个人抱负。此即路子正也。自家感情充沛，旧货挤不进来。又如：
自题小像
灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
一篇言志的宣言。尽管祖国在黑暗中，我没有办法不爱她。虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。何等坚贞，猛烈的爱啊。这是《呐喊》和《彷徨》的先声；也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。鲁迅五十一岁时还特地再写了这首诗，自注道：“二十一岁时作，五十一岁时写……”回顾人生，无悔无愧。
自《自题小像》以后，鲁迅就很少写诗。在近三十年的时间里，有记录的只有《哀范君》等几首。五十岁以后，才又开了“诗戒”。下面几首七绝，全是先生五十岁以后的三，四年中所作。这些诗差不多都没有正式发表过，朋友请写字，鲁迅就写一首小诗。写字或许是应人所 请，比较即兴随意；诗一首首多为精心之作。鲁迅说过：长歌当哭，必须是在痛定之后的。这些诗，全是痛定之后 的长歌当哭。心情是沉痛的，然而没有眼泪，只有歌吟：
悼丁君
如磐夜气压重楼，剪柳春风导九秋。瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘。
三十年前写过“风雨如磐暗故园。”，三十年后，依然是“如磐夜气压重楼”。三十年前的勇猛坚贞，并没有消磨掉，我们看到的是经过沉淀和磨洗的深沉凝重圆熟透彻。
赠人（其二）
秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻。 须臾响急冰弦急，但见奔星劲有声。
白居易写过《琵琶行》，李贺写过《箜篌引》，李白写过：“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松……”谁曾经描绘过这样的音乐形象？从“梁尘踊跃夜风轻”，到“响急冰弦急”，到“奔星劲有声”。奔星劲有声，可以和作者的另一名句“于无声处听惊雷”同读。奔星是无声的，是于无声处听惊雷的无声。
无题
血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。 英雄多故谋夫病，泪洒崇陵噪暮鸦。
七言绝句从来都比较即兴，清新，轻快，以情境取胜。“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。”则显然是千锤百炼以后李贺那样的奇警，使人想到《野草》里的散文 诗。后二句，有杂文的锋芒。说是“无题”，主题是非常鲜明的。
一二。八战后作
战云暂敛残春在，重炮轻歌两寂然。 我亦无诗送归棹，但从心底祝平安。
诗是为日本歌人山本初枝写的。表现了作者对当时局 势的一种无话可说的心情，无话可说，只好祝一声平安了。平常的句子，读后令人低回不已。
答客诮
无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。
但闻“虎毒不食子”，此处写的是“虎毒亦怜子”。是另一种英雄本色，亦作者夫子自道也。
悼杨铨
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
人于极度悲愤时会说反话，“岂有豪情似旧时，花开花落两由之”，此之谓也。作者是无泪的。眼前看到的却 是泪如漫天飞雨，泪如漫天飞雨也不足表现人间的巨大哀痛。
无题
万家墨面没蒿莱，敢有歌呤动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。
依然是痛定之后的长歌当哭，动地的哀吟之中，是对惊雷的期待。鲁迅没有李白的疏狂，没有杜甫的愁苦。有的是屈原那样飞扬驰骋的想像和绵密深刻的忧思。从“我以我血荐轩辕”，到“于无声处听惊雷”，鲁迅耗尽了一 生的精力。心事浩茫，不为国君，为万家墨面的人民。如果把这首诗每一句加个“兮”字，放到楚辞里去，丝毫不见逊色：
万家墨面兮没蒿莱，敢有歌呤兮动地哀，心事浩茫兮连广宇，于无声处兮听惊雷。
鲁迅的绝句，可以说是《离骚》的嫡传。
2-13，《少年游》(周邦彦)欣赏
词曰:
并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
这首《少年游》，我少年时候并不喜欢。中年再读，觉得情调咀嚼不尽。 开头三句，可以做谜语，打古作者名一，谜底是写《浮生六记》的沈三白。并刀如水，是闪烁的白；吴盐胜雪，是晶莹的白；纤指，是滋润的白。通篇写美人的形像，仅纤指二字。锦幄初温，兽香不断，写出环境的温馨。相对坐调笙，是知音相对。不用言语，在调笙中交流情感。
低声问：向谁行宿？城上已三更。这才知道夜深了。城上已三更，带出了外部世界的大背景，好像听到巡夜打更的声音。从低声体贴的询问，到末句斩截的留客，全是家常感情，真切细致。马滑霜浓，十分凝练。
笼盖全篇，当然另有一个大的诱惑和悬念在。作者不去写，留下想像的空间，胜过香艳文字千万遍。不要去理会李师师和宋徽宗的故事，那故事亵渎了绝妙好词。
从这首词体会到好词不在词藻的堆砌，要把最富于表现力的动作，表情，细节，言语等等干干净净的拿出来。
又：《白雨斋词话》说：“美成小令……视飞卿色泽较淡，意态却浓。温韦之外，别有独至处。” 《少年游》正是“色泽较淡，意态却浓”的例子。