【网上谈诗】江湖夜雨：《千年霜月千家诗》
编辑推荐：《千家诗》是我国旧时带有启蒙性质的格律诗选本?所选的诗歌大多是唐宋时期的名家名篇，易学好懂，题材多样，在民间流传广泛，影响极其深远。现在通行的《千家诗》，分五言七言两个部分。江湖夜雨对七言千家诗从独特的视角解读经典诗句，旁征博引，谈古论今。打破了剥皮抽骨般的常规讲解，以幽默的语言、简洁的典故、独特的视角，带我们细细品味这流传千年的优美诗篇。
作者简介：
笔名江湖夜雨，山东临清人。天涯煮酒论坛著名写手，2005年网易社区最佳写手，2006年天涯社区百大名人之一。
《千年霜月千家诗：七言千家诗的全新解读》
序：酒意诗情谁与共
初夏，桐阴转浓，白昼初长。这样的季节年年相似，感觉已经有些倦怠和麻木。或许人在岁月中，正像长河中的石头，渐渐磨成浑圆沉静的样子，再也没有了当初的棱角。
踏实安稳的生活，庸常规律的日子，在有些人眼里，未尝不是一种幸福。然而，一年一年的流光逝去，看到庭院中的草花开出年年相似的鲜艳，树木已暗暗地变得粗壮苍劲时，我还是想要叹息。
今年雨水多，飘雨的夜里，心中的思绪也如细雨般绵绵不绝。有道是“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，还是读一读诗吧! 不知为何，此时此刻，不再想去翻卷帙繁多的《全唐诗》和《全宋词》之类的，倒是捡出尚为韶齿学童时就常读的《千家诗》来看。
古人说：“读未见书如得良友，见已读书如逢故人。”也许，重读这些早已熟识的诗句，更有“风雨故人来”的温馨吧。
宋人蒋捷有词：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。” 江湖夜雨虽然仍处盛年，并未老颓龙钟，但此词中的心境如今也能领略一二。不同的年纪，有不同的阅历，也有了不同的心境，重读《千家诗》中曾囫囵吞枣般咽下的句子，不免感慨良多。
《千家诗》在旧时是必读教材，和《三字经》《百家姓》《千字文》一起合称“三、百、千、千”，影响是非常大的。像《红楼梦》中行酒令时用的花签上的诗句，几乎都来自于《千家诗》。冯梦龙的《夹竹桃顶针千家诗山歌》，更是当年“恶搞经典”的代表作，这些都从侧面反映了《千家诗》的影响之大。
现在通行的《千家诗》，分五言七言两个部分。七言部分题为南宋谢枋得选，但恐怕多半是后人假托其名所为；五言部分题为明末王相注。毋庸讳言，《千家诗》选诗的水平很一般，良莠不齐，大概是明末的书商编纂而成的。其中有些诗句，“上看下看左看右看”也看不出好来，但偏偏有些评注者却不点明，还一味夸好。当时年幼，虽有疑问，也不敢确定，但现在我可以很负责任地告诉大家，其中的有些诗——“这个真不好”。
与之相反，有些《千家诗》中的好诗却被我们轻易放过，因为它们太耳熟能详了，以致于我们熟视无睹。正所谓“睫在眼前人不见”，不少的好诗句，放在课文中被剥皮抽骨般地讲，某些家长填鸭式地往脑袋里灌，到头来却成了猪八戒嘴里的人参果，根本没嚼出滋味来。正如“夜来风雨声，花落知多少”这样的句子，它虽然在我们口中心上流来流去，却常常忽略了其中的醇美味道，反倒是由其衍生出来的“梦里花落知多少”这样的句子让我们欢喜赞叹。
所以，我觉得有必要和大家一起关注探讨一下《千家诗》了。虽然《千家诗》中的好多诗，士大夫气极浓，既不小资，也不香艳，现在渐渐难以吸引住人们的眼球，其中的一些应制诗和应酬诗，也都没有什么现实意义。然而，《千家诗》毕竟流传了几百年，所选的诗句历经了千年的风霜，这些岁月的沧桑沉淀，包含了中国古典文化的方方面面，非常值得我们品味和鉴赏。
古玩界有一个术语，叫做“包浆”，是指悠悠岁月中的古玩宝物，因层层积淀，表面逐渐形成的特有的皮壳。这是岁月的留痕，它滑熟可喜，幽光沉静，显露出一种温存的旧气，无语中告诉你，这件东西有了年纪。相比之下，刚出炉的新货，有一种刺目的光泽，被称为“贼光”。作伪的东西，就算是精心仿造，也终究和古物有差别。
《千家诗》身上的“包浆”，不可谓不厚。值得我们评说的东西也太多太多，轻易读过，殊为可惜。有鉴于此，有些《千家诗》的译本将原本擅自进行增删，我觉得是很不恰当的。正如我们拿到一个古董瓷器，却贸然将它打磨干净，补上原有的缺损痕迹，上光喷蜡，使之焕然一新，殊不知这样一来，这件古董的价值大减，很多历史的痕迹都被你打磨掉了。
“浮生常恨欢娱少”，能畅快于诗文之中，激浊扬清、笑骂古今，和大家分享积年的酒意诗情，正是我最为顾盼?得的时候，也是我心底最大的温暖和宽慰。
不必说：“芳情只自遣，雅趣向谁言？”
只情愿：“彻旦休云倦，烹茶更细论。”
（1） 春日偶成 [宋] 程颢
春日偶成 [宋] 程颢
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。①
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。②
①傍花随柳：在花和柳枝中穿行。郑重声明：此处是真的花柳。
②余心乐：我心中的快乐。
《千家诗》版本众多，先是有一个七言诗的选本流行，托名为刘克庄或谢枋得所选。但刘克庄的《后村千家诗》全书共二十二卷，内容繁冗博杂。后世流行的七言千家诗选本，当是经过许多文人之手删选而成，堪称“集体智慧的结晶”。然而，虽说“群众的眼睛是雪亮的”，但毕竟“群众”的水平是良莠不齐的，这也造成了《千家诗》中瑕瑜互见、驳杂混乱的缺点。
《后村千家诗》有个特点，所选的诗作全是律诗和绝句，按时令、节候、昼夜、花木、天文、地理、宫室、器用、音乐、禽兽、?虫、人品等分为十四类，现在流行的《千家诗》中仍旧继承了这个特点。
所以嘛，按时节，一年之始在于春，翻开第一页，就应是一些描写春天的诗句。
写春光的诗句，多不胜数，而《千家诗》开卷第一首选的是程朱理学中的“掌门人”——程颢的诗，第二首就是将理学发扬光大的朱熹，可见选诗者对程朱理学的狂热追捧。这也说明，《千家诗》的七言选本应该是诞生在明代程朱理学盛行的时期。
要知道，虽然程、朱等人在后世备受崇拜，有冷猪肉享用（朱熹并非孔子徒弟，却也破例挤进孔庙，成为“十二哲”之一），但生前却都狼狈不堪，仕途坎坷。
程颢先生正好碰到“天变不足畏,祖宗不足法,人言不足恤”的“拗相公”王安石执政，程先生满脑袋循规蹈矩的保守思想，王安石极为讨厌，把他贬出京城，去当芝麻小官。好容易熬到以司马光为代表的“旧党”执政，程老先生（也就53岁）被召回京师欲重用时，却突然发病死了。小沈阳的那句台词叫什么“最痛苦的是人死了，钱没花完”，程老先生却是——人死了，乌纱帽却又来了，也挺郁闷的。
抛开闲话，来看这首诗。平心而论，这首小诗头两句还是相当不错的：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。”云淡风轻的午日，阳光熙暖、春光明媚，这时候诗人傍着春花嫩柳走过前方的小河，此情此景，也算是相当细腻怡人了。不过，后两句却露出了程朱理学“存天理、灭人欲”的尾巴——“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”意思是说平常人不知道我此时心中的乐趣，还以为我像贪玩的少年蒙童一般忙里偷闲游戏玩耍呢。
读到这里，有些人不免会纳闷，程老先生在春光中散步不是消遣玩乐，那是在做什么呢？小时候我也瞧不大明白，后来才知道，程颢先生曾提出过“定性”的理论：他要求，要修炼到任何时刻都内心平静，不受外物的干扰。他还强调，不应刻意排斥接触事物，要做到虽有外物在眼前，却毫不执著、留恋，达到“内外两忘”，超越自我的境地（“座中有妓，心中无妓”的故事就是典型例子）。《千家诗》后面还有程颢的一首诗，其中所谓的“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，也是包含了此意。
然而，作为一首诗，这后两句一板脸孔讲道理，就有点意兴索然——你别看我在这里好像是赏花拂柳，我可不是在玩哪，是在修身养性，无时无刻不在修身养性！知道不？
听了程颢老先生这样一番告白，忍不住想起这样一个笑话：据说有个迂腐的道学先生，就连夫妻间做爱时，也一本正经地向祖先牌位祷告一番说：“非为色也,实为嗣耳。” 不知道这位先生抱着不是“造爱”是“造人”的思想情操上床时，又当是怎样一副可笑的模样。
钱钟书先生曾这样嘲笑道学先生们的诗：“内容抒情写景既然是‘闲言语’,那末就得借讲道学的藉口来吟诗或者借吟诗的机会来讲道学,游玩的诗要根据《周礼》来肯定山水,赏月的诗要发挥《易经》来否定月亮,看海棠的诗要分析主观嗜好和客观事物。”
真可谓一针见血！
其实，大好春光里，读书累了，散散心又怎么了？就算“再强的人也有权力疲惫”，何必非要连吃饭睡觉呼吸也紧张到“提高觉悟、修身养性”的高度？忙里偷闲，正是人生一乐啊。“闲中闲”像吃腻的肥肉，“忙里闲”却似久渴后的甘泉。李涉有诗：“又得浮生半日闲。”此中滋味，妙不可言。
好在一般人读到此诗时，领会不了程颢先生的深邃道理，却只记住了这个云淡风轻的春日正午，记住了“偷闲学少年”的乐趣。好多人引用此诗时，也不免“辜负了”程颢老先生的苦心说教，而是当作“忙里偷闲”的意思来理解了。这正像人们读完《水浒传》后，被感染到心头的不是什么招安尽忠，而是“反了吧”——“撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山”。
依我看，这首小诗后两句还不如写成这样：“时人难识余心乐，莫笑偷闲学少年。”那将会更加妙趣横生，俏皮可喜。
本帖最后由 山菊 于 2013-3-12 15:14 编辑
（2） 春日［宋］朱熹
春日［宋］朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。①
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
①胜日：天气好的日子。泗水滨：指山东泗水河畔，在孔子的故乡曲阜。
朱熹这人，我一向不喜欢。不是囿于对程朱理学的偏见，而是生平就不喜欢那种爱板着脸用大道理训人的。所以，江湖夜雨以前的书中，提到朱熹时往往是不吝于用最恶意的语言来形容他的。
对于这首诗，我觉得倒也不能一味贬低，最后一句“万紫千红总是春”还是很有气势的。这一句诗生命力也极强，直到现在还经常被人引用，出现在报纸或讲话稿中。不过，这首诗却是“有好句无好篇”的典型，也就是除了这一句外，其他的句子可就平淡无奇了。
“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。”平铺直叙地说好天气时到泗水边寻芳踏青，无边光景一下子焕然一新，十分浅露平直。“等闲识得东风面”这一句，我觉得是源自老杜的“画图省识春风面”（《咏怀古迹·其三》），但杜甫句子中是以融融媚媚的春光形容王昭君的美貌，颇为别致生动。到了朱熹这里却还原为直白地描写春光，把老杜的好句子“等闲”处理了。说难听一点，简直就是化神奇为腐朽。
这还罢了，朱熹这首诗，还有“假、大、空”的毛病。当时孔夫子的老家泗水附近，早已为金国人占领，朱熹是根本不可能在此游玩的。和朱熹同时代的爱国诗人张孝祥曾在词中愤愤地道：“洙泗上，弦歌地，亦膻腥。而朱熹却完全漠视“至圣先师”的家乡被胡虏占据的事实，闭上眼睛畅想泗水河边万紫千红的大好风光。现在有些小学生缺乏生活经历，只好闭门造车，写些空话虚景，朱熹这位配享孔庙的人物怎么也这样？
当然，朱熹好歹也是名宿大儒，此诗也不会浅薄无味到只靠“万紫千红总是春”一句充门面。程颢、朱熹二人写诗，经常把读书心得写入诗中，说理讲道。这首也不例外，表面上看朱熹是在“意淫”泗水河边的春光，其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思：
泗水河畔的春风啊，吹到我们的心头，吹开了万紫千红的思想之花——
孔圣人的教诲啊，如春光一样暖遍了大地，改换了人间——
所以嘛，如果一味指责这首诗不够含蓄，也未必恰当，只不过此诗的风味，不大对我的胃口。我很赞同明人胡应麟《诗薮》中所说的观点:“曰仙、曰禅,皆诗中本色。惟儒生气象,一毫不得著诗；儒者语言,一字不可入诗。”
朱熹这诗，只从表面理解还好，深入了解后，“头巾气”太冲。更让我掩起鼻子来。
本帖最后由 山菊 于 2013-3-12 15:53 编辑
（3） 春宵［宋］苏轼
春宵［宋］苏轼
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。①
①歌管：歌，歌声；管，则是笛、箫、笙等乐器。其实就是代指歌声乐声。
看到苏轼这首诗，可以一洗前面程朱的腐气。这首诗妙得很，可谓“乐而不淫，艳而不亵”。
“春宵一刻值千金”，这一句后来常用作男女调情时的开场白，旧小说旧戏文中，多少才子佳人共赴鸳帐前，少不了来一句：“春宵一刻值千金，郎君（娘子），我们还是早点安歇了吧。”更有一笑话这样说：
某甲娶妻，大喜之日，贺客盈门。晚间闹房，诸客皆以新娘能诗，必欲一聆听。新娘害羞，不肯吟诗，众客人不散。适至夜阑更深，新娘无奈，只得轻咳一声，展开樱桃口，朗诵一绝句：“谢天谢地谢诸君?我本无才哪会吟？曾记唐人诗一句，‘春宵一刻值千金’。”众客轰然而散。
新娘子记错了诗的原作者，说成是唐人的诗，这个略过不提。但世人对“春宵”千金一刻的理解，恐怕多是“及时做爱”的意思。“春宵”也常用来指新婚之夜，男女欢爱之夜。有人替苏轼抱不平，搬出这首诗全文来辩解说，“事实上，原诗并不是指新婚之夜，而是指春天的夜晚”云云，其实却大可不必。
苏轼不是程朱那样的人，什么时候都正襟危坐、道貌岸然。苏轼洒脱狡黠，诗作也不拘一格，这首诗就是代表。此诗上来劈头一句“春宵一刻值千金”，大是警句，让人浮想联翩，正像一个大美女突然对你秋波一转，引得你心头突地一跳。但接下来，苏轼却一笔宕开来去，转而写香花明月，又转到歌管楼台，秋千院落，然后呢——OVER，就这样完了。剩下的事情嘛，你自己琢磨去吧。正如菩提祖师敲了孙悟空的头三下，接下来什么也不多说。
这首诗虽然没有直写男女欢情，但“春宵苦短”是前人的名言（白居易《长恨歌》），如今花好月圆，而歌管之楼台，秋千之院落，正是佳人香闺，如果你还不明白的话，那你就是不懂风情的呆鸟了！
要是说得像康与之词中那样：“道文书针线，今夜休攻。莫厌兰膏更继，明朝又、纷冗匆匆。酩酊也，冠儿未卸，先把被儿烘。”——你也别贪看书了，我也不做针线了，干脆留到明儿一起忙吧。今天咱就喝个半醉，我先去给你暖暖被窝儿。虽然说得真切，说得明白，毕竟有些俚俗了。
有道是：暴发新荣之家，滥使银钱，一味抹油涂朱，毕则大书“前门绿柳垂金锁，后户青山列锦屏”，反不如“笙歌归院落，灯火下楼台”更多富贵气象。艳情诗也是如此，直写“转面流花雪，登床抱绮丛。鸳鸯交颈舞，翡翠合欢笼”的诗句，反不如苏轼这首诗更加媚惑无比。相传苏轼曾给王安石下过这样的评语：“此老真乃野狐精也！”(杨湜《古今词话》)可我觉得，苏轼啊苏轼，你幸好是个男人，要是一个女子，更是迷死人不偿命的狐狸精，不说别的，这首诗就太“千娇百媚”了！
(4) 城东早春［唐］杨巨源
城东早春［唐］杨巨源
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。①
①上林：上林苑，始建于秦代的皇家园林，汉武帝时扩建，此处代指皇家园林。
杨巨源是唐人，他的集子里本来也有像“风流才子多春思，肠断萧娘一纸书”、“晴空素艳照霞新，香洒天风不到尘”之类明丽晓畅的诗句。时下安意如式的诗词随笔多喜欢罗列这等意味的诗词，但《千家诗》的选者是宋明老儒，他们却偏爱这首也带点“说理”味道的诗。比较前面朱熹所写的诗，我们会发现有类似之处，都是借春景隐喻一些道理。
这首诗单从字面上来说是这样的：对于诗家来说，最美的景色是早春，杨柳吐出淡黄的芽。而到了上林苑中繁花如锦的时候，到处都是看花的人，他们体味不到这早春的气息。但这仅是字面的意思，弦外当另有音。
细品之下，此诗的喻义非常耐人寻味，有人理解为杨巨源是在讲“创作理论”：意思是说要发现新东西，写出新境界，不要人云亦云，拾人牙慧。第一个用花来比喻女人的是天才,第二个就是蠢材了。等流行起来后才跟风，那就晚了。正所谓“股票涨了你知道买了，车撞墙上你知道拐了……”
而另外一层意思就是，当一个有才之士尚未成名时，无人关注，无人问津，正所谓“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，成功之后，鲜花荣誉纷至沓来。但一个人最需要帮助和关怀的时候却是未成名时，锦上添花者多，雪中送炭者少啊。
到底是哪一种意思呢？我觉得，两种意思都无不可，诗无达诂，一首诗能理解成多种滋味，也是一种成功。
这首小诗总体给人的感觉还是相当不错的，可见“诗忌说理”也不是绝对的，关键看说得好不好。套用一个网上的段子：“写诗说理这件事，如果干得好，就叫杨巨源；干得不好，就叫朱熹。”（当然，朱熹偶尔也有说得好的时候，这是后话，后文中再说）
山菊 发表于 2013-3-14 04:49 static/image/common/back.gif
(4) 城东早春［唐］杨巨源
城东 ...
写诗说理这件事，如果干得好，就叫杨巨源；
不识庐山真面目，为有源头活水来。。。:'(
（5） 春夜［宋］王安石
春夜［宋］王安石
金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。①
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
①金炉：铜香炉。漏：古代用来计时的漏壶。剪剪：风轻而寒的感觉。
王安石这首小诗，在他的集子里，本名《夜直》，也就是说在翰林学士院中值夜班时所写。《千家诗》中第七十五首《直玉堂作》（洪咨夔）和第七十七首《直中书省》（白居易）都是写这种情景。
诗中总体是写这样一个情景：夜已深，人难眠。香炉中的香都燃尽成灰，漏壶中的水也将滴完，剪剪轻风吹来阵阵寒意，春色撩人，心烦意乱，无法合眼，只好看着月照花影，移上栏杆。
此处，选诗者为了切合集中按四时编排的特色，将题目改成了《春夜》，那如果把王安石的名字换成朱淑真或者鱼玄机之类的闺中才女之属，此诗简直就不折不扣地是一首“想汉子”的思春之作。
但既然本诗原题为《夜直》，作者又是以不好色著称的王安石（史载其妻曾为他买妾，却被拒绝，有宋一代，高官如王安石这样独守一妻者极为罕见），那这首诗的主旨就绝对不是思春了，“春色恼人”、夜眠不得的缘由，也不再是诗中常见的儿女私情，而是为国为民的忧虑烦恼。
有人说，同样一句话，一字不差，出于李逵之口，和出于林黛玉之口，那意境有可能完全不同，信夫斯言。这也是我写评诗的文字时，经常不厌其烦地大讲诗人一生的遭际，写该诗时的生活背景等等的原因。
宋杨万里《诚斋诗话》中说这首诗和苏轼的《春宵》那首“流丽相似”，我却觉得两诗风味大有不同，当是杨万里误读了王安石的意思了。
（6） 初春小雨 [唐] 韩愈
初春小雨 [唐] 韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。①
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
①天街：京城中的街道。酥：奶油制品，此处是说小雨滑润。
这首诗也是被《千家诗》选诗者改了题目的，原诗名为《早春呈水部张十八员外》，本为两首。
对于这首诗，通常选本中的解释是这样的：
京城大道上空丝雨纷纷，它像酥酪般细密而滋润。
远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。
这是一年中最美的景色，远胜过绿杨满城的暮春。
有些评家还趁机大发感慨：“早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意……”
对此，江湖夜雨觉得，这些评家把韩愈好好的一首诗给理解歪了。关键是对于最后这句“绝胜烟柳满皇都”的理解。上述评者都将“绝胜”二字理解为“远远胜过”，可我觉得，这样理解是不正确的。
“绝胜”这个词儿，也可以形容某个事物很美很棒，相当于现在的俗语“盖了帽儿了”。比如《全唐诗》注文中说王维“得宋之问辋川别墅，山水绝胜”，就是这个词意。其他还有“江山绝胜”、“风景绝胜”之类的用法，不一而足。前人诗中还有“南浦从来牵别恨，绝胜杨柳不禁攀”这样的句子。在这些用法中，都没有比较的意思，不是说谁比谁?。
清代才女顾太清，她写的词里就化用了韩愈的诗：“碧瓦指离宫，楼阁玲珑，遥看草色有无中，最是一年春好处，烟柳空濛。”这里的烟柳和草色，就是相提并论，绝对没有“拉一派”、“打一派”的意思。
而且从诗意中来看，韩愈这首写早春景致的诗，如果解释成极口夸赞才露短芽的青青小草，却贬低雨中的嫩柳（当然析诗者歪曲成老柳），又有何喻义？有何情致？
殊不知，杨柳也是报春的使者，是最能体现早春信息的。杜甫有诗：“腊日常年暖尚遥，今年腊日冻全消。侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。”这柳枝也是绿得非常早的，而且这“烟柳满城”，正是当时早春小雨中的景色，什么“烟柳满城衰落的晚春景色”从何说起？而且古人说晚春景色，往往是“三春过后诸芳尽”，感慨百花谢尽的多，哪有用“烟柳”形容的？
还有，“烟柳满皇都”这一景致，隐有颂圣之意。王维在一首应制诗中就写道：“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”韩愈不可能没读过这首诗，而且他是儒士作风，虽说上书给皇帝提意见，惹恼过唐宪宗，但他骨子里是非常忠的，忠得都有点愚了。他绝对不会转着弯讽刺皇上。
前面说过，这首诗本为两首，如果我们仔细看一下后面这一首，就更能证明通常选本中注解的不合情理：
莫道官忙身老大，即无年少逐春心。
凭君先到江头看，柳色如今深未深。
这首诗明显是劝张十八（张籍）：你别老是忙着工作了，也别推托自己年老体弱，没那个心劲头了，你到江头看看，柳色都多深啦，再不来，这早春的景致就看不到了！
这里再次提到了“柳色”，可见韩愈并没有抬小草，贬杨柳的意思，“遥看近却无”的草色，只是配角而已，主角是“满皇都”的烟柳。
(7) 元日 [宋] 王安石
元日 [宋] 王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。①
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。②
①屠苏：屠苏药草浸过的酒。
②曈曈：日初出时由暗而明的样子。桃、符：春联的前身，用桃木板所制，相传可以避辟，始创于后蜀国主孟昶。
这首诗大家想必太熟悉了，是我们从小就熟背的篇目之一。此诗后来还演化成一副对联：“爆竹一声除旧，桃符万户更新。”
诗中洋溢着除旧布新的气象，幼年读时只知写新年新气象，尚领略不到王安石在诗中隐喻着推行新政，破旧立新的情怀。还有这“春风送暖入屠苏”，当时也觉得是一句闲笔，是凑话来着。现在才知道，这屠苏草浸的药酒，于除夕时家人聚饮，规矩是非常独特的。
常时饮酒，先长后幼。而这屠苏酒却恰好相反，小孩先喝，老人后喝。为什么这样呢？晋代董勋就回答过这个问题，他说：“少者得岁，故贺之；老者失岁，故罚之。”也就是说小孩儿过一年是长了一岁，值得祝贺；而老者，过一年离死就近了一天，有啥值得欢庆的。
所以唐人顾况《岁日作》一诗说：“不觉老将春共至，更悲携手几人全。还将寂寞羞明镜，手把屠苏让少年。”而王安石的变法，正是以新代老，用年轻人一般充满“青春活力”的新制度来改变过去老朽不堪的陈规旧习。
王安石变法虽然最终失败，后世对于新法也有种种议论，甚至有人将王安石列为奸臣，《三言》小说中就有“拗相公饮恨半山堂”一篇，对王安石极尽羞辱谩骂。但就算新法有失误，王安石也不是基于一己之私而为，他的一腔抱负、勇气和决心都体现在《元日》这首诗中，至今读来仍让人意气风发。
窃以为，《千家诗》既然是按时令编排，王安石此诗当置于卷首才对。元日嘛，一年之始。但可能选诗者也对王安石有偏见，于是王安石的政敌——程朱理学一派“程大掌门”那首《春日偶成》却忝居首位。
（8） 上元侍宴 [宋] 苏轼
上元侍宴 [宋] 苏轼
淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。①
侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。②
①建章：汉武帝时所建的宫殿，诗中常用来代指皇宫中的殿宇。
②鹄立：鹄即天鹅，立姿端正，这里形容大臣们站得很整齐严肃。
这是一首典型的应制诗，也可以称为“马屁诗”。因为这样的诗无一例外都是大拍皇帝的马屁，感谢皇帝的英明领导，感谢皇恩浩荡的。
然而，这在古代却是读书人必须要做的功课，不然正像《红楼梦》中宝姐姐担心的那样：“将来金殿对策……”——迎接皇帝的顶级面试时可怎么办呢？
应制诗大多呆板乏味，味同嚼蜡。但苏轼这诗虽是马屁，却是精致的马屁，艺术性很高的马屁。
“上元”，即是元宵节之时。群臣和皇帝一同饮宴庆贺。先看“淡月疏星绕建章”一句，建章是汉武帝时建造的形象工程之一，唐诗中常以汉代唐，苏轼诗中也沿用了这一习惯，用之代表宋时的宫殿。对此句，岳麓书社出的《千家诗》一书中注为：“时值清晨，只余淡淡的月色，稀疏的晨星……”大谬。
皇帝元宵节开宴，会在早上吗？谁家元宵节早上聚餐？而且查《东坡全集》，这首诗原名是《正月十四夜扈从端门观灯三绝》——白纸黑字铁板钉钉地表明此诗说的就是夜里（另外，严格地说此诗写的并非元宵节，而是正月十四）。
评诗者大概是受了“淡月疏星”四个字的影响，觉得只有到了清晨才会有淡月疏星的景象呈现。殊不知苏轼用这四个字，正是为了从侧面表现地上花灯如海，灯火辉煌。所以虽是将近十五月圆之时，月光也显得淡淡的了。而从另一方面说，“镜头”不能太“聚焦”在月亮星星上，淡月、疏星、仙风、红云在此诗中都是配角，真正的主角是代表皇帝的“玉皇”，群臣如鹄鸟（天鹅）一般簇拥的皇上才是压轴的人物。
这诗是应制诗不假，但苏轼的才气还是能淋漓尽致地表现出来，“通明殿”是传说中玉帝的宫殿，此处借用这一名称，同时又给人以灯火通明的感受。“一朵红云捧玉皇”，可谓光彩祥瑞、雍容伟丽，无论谁当皇帝，见到这句，估计也会“龙颜大悦”。
这首诗在后世的话本小说中广为流传，明代剧本《荷花荡》第三折、小说《水浒传》、《金瓶梅》等都引用过这首诗中的句子，由此可见，此诗还是有生命力的。
（9） 立春偶成 [宋] 张栻
立春偶成 [宋] 张栻
律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。①
便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。②
①律回：古人将十二个月与十二音律相对应，立春是由“吕”到“律”，故称律回。岁晚：指一年之末。因立春往往在阴历腊月时。
②参差：长短不齐的样子。
张栻是南宋“中兴”贤相张浚（注意：和岳王庙前的四个铁人跪像之张俊并非同一人）的长子，在当时，张栻也是有名的理学先生，和朱熹、吕祖谦并称为“东南三贤”。 然而时至今天，他的名气并不响，其诗也没有几首广为流传的。但《千家诗》的选者对于理学先生是相当推崇的，他们的诗，瘸子里拔将军，好歹都要选进来。
张栻这首诗，虽然基于《千家诗》的广泛影响力，也混了个“脸熟”——人们对于“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知”这一句还是有些熟悉的，但是这两句其实读来也很平白。“律回岁晚冰霜少”，说季节变了，冬天冰雪减少了，标准的平铺直叙。“春回人间草木知”还有那么点诗意，不过在张栻之前，苏轼就先写过“春江水暖鸭先知”，唐人中更有“梅柳渡江春”（杜审言）、“春风柳上归”（李白）等句子，所以这一句也算不上格外出彩的警句。
“便觉眼前生意满”，绝句的第三句一般要起到转折或推进气氛的作用，这一句大体还算称职，就是“生意满”三字容易联想到比较俗气的“生意如春意，财源似水源”这一类的文字，但这可以说是江湖夜雨有意吹毛求疵，算不上什么硬伤，可最后一句却实在无法令人称道了。《沧浪诗话》云：“诗难处在结尾。”有了前面几句的铺垫，最后这一句的收束应该是或强劲有力，或别出心裁，或耐人寻味。“东风吹水绿参差”，这样一句“相貌平平”的句子，放在最后，实在压不起秤来啊。
所以说，这首诗也就是个刚及格的水平，之所以入选，还是沾了选诗者是理学“粉丝”的光。
（10） 打球图 [宋]晁说之
打球图 [宋]晁说之
阊阖千门万户开，三郎沉醉打球回。①
九龄已老韩休死，无复明朝谏疏来。②
①阊阖：传说中天上的宫门。这里指皇宫正门。三郎：唐玄宗的昵称。
②九龄：张九龄，和韩休都是当时的贤臣。谏疏：劝谏皇帝的奏章。
晁说之，小时候我一直把他误当作“苏门四学士”之一的晁补之。不过，晁说之和晁补之也不是一点关系没有，他们是堂兄弟关系。宋代晁家是个相当知名的文学世家，和他们同一辈分的还有晁冲之、晁咏之等，都是当时的名士。
晁说之生于宋仁宗嘉祐四年（公元1059年），卒于高宗建炎三年（公元1129年），年七十一岁。他是宋代制墨名家，编过《墨经》三卷。
这首诗是作者观看了宋代画家李公麟所画的《唐明皇打毬图》后所作。诗意大家都知道，无非是感叹唐明皇后期的放纵骄逸。
“阊阖”指宫中的大门，“三郎”是唐明皇的小名，也是唐明皇有时喜欢让人叫的“昵称”。九龄指张九龄，是开元时的名相，韩休也是个刚直的谏臣。《新唐书》中说，唐明皇一放纵游乐，就暗中问左右：“韩休知否？”结果这韩休消息也非常灵通，不一会劝谏书就呈上来了，唐明皇因此十分郁闷。身边亲信说：“韩休入朝，皇上就心中经常不痛快，把他轰走算了！”唐明皇说：“我虽不高兴，但天下安定了。大臣萧嵩常顺着我说话，我事后想想，总觉得不安心，睡不着觉。韩休虽常诋忤我，我知道他是为了天下社稷，回去睡得安稳。”
晁说之感慨：像张九龄、韩休那样的贤臣再也没有了，皇帝看不到谏书，为所欲为，天下危矣，社稷危矣！
然而，单从诗面上说，晁说之的“选点”似乎有问题。相传这个《唐明皇打毬图》是表现这样一个情景：
据唐人封演《封氏闻见记》记载，打马球本是唐太宗时从吐蕃人那里学来的。唐中宗李显时，吐蕃派使者迎接金城公主入藏，带来很多马球高手。吐蕃使者要求与唐朝赛一场马球，一开始唐中宗派的球手都被打败。此时还是临淄王的李隆基（即后来的唐明皇）带着驸马杨慎交等三人“持杖飞马”而上，与吐蕃十人对击，把吐蕃球手打得大败。
可见，此时明皇打球时，尚未登上皇位，而且通过打马球，一扫吐蕃威风，大长国人志气，比起中国足球队那个窝囊样不知强了多少倍。晁说之在此处发挥，似乎有些不当。打马球，也绝不是唐明皇后来断送盛唐的症结所在。其实人家元稹的《连昌宫词》中说得才叫透彻：“开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李……”
然而，且慢嘲笑晁说之迂腐呆笨，对史实半通不通，就乱发议论。要知道，在晁说之生活的时代，当?可也有一个酷爱“打球”的天子。是谁？就是宋徽宗啊，高俅就是凭着一身球技当上大官的啊！所以嘛，这首诗也不可随便嘲笑，晁说之是借古讽今来着。诗中矛头隐隐直指皇帝宋徽宗，也是十分大胆的。
山菊 发表于 2013-3-15 05:01 static/image/common/back.gif
（5） 春夜［宋］王安石
春夜 ...
春这个字在现代汉语里被“情色化”了，北宋的时候这个stereotype可能还没完全形成。王安石这诗北宋人和今人读理解就不一样。这stereotype我估计是从南宋那帮骚人夯造起来的。{:191:} （11） 咏华清宫 [宋] 杜常
咏华清宫 [宋] 杜常
行尽江南数十程，晓风残月入华清。
朝元阁上西风急，都入长杨作雨声。①
①朝元阁：华清宫内的一座宫殿。 长杨：秦代旧宫名。植有垂杨数亩。
杜常是北宋人，和王安石、苏轼他们同一时代。他是杜太后的族孙。杜太后是宋太祖赵匡胤和宋太宗赵匡义的妈，当年逃荒时，杜氏用一个扁担两个箩筐，挑起两个未来的小皇帝奔走在大道上，被世外高人陈抟老祖看到，感叹道：“谁说当今无真主，两个皇帝一担挑!”
不过杜常并不是靠祖荫当上官的，人家也是正儿八经的进士出身。元丰三年（公元1080年）以太常寺官职发遣到陕西秦、凤等地执管提点刑狱的事务，这首诗大概就写于此时。所以这第一句“行尽江南数十程”，有的本子是“东别家山十六程”，这倒符合实情实景，杜常从开封到陕西不会绕江南转一圈的。
这首诗连用好几个地名：江南、华清（宫）、朝元阁（在华清宫内）、长杨（秦代旧宫，汉时扩建，南朝陈后主亦有长杨殿），却远不如李白的那首“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”更流畅自然。而且到了宋代，唐代的这个“皇家顶级洗浴中心”，早已破败不堪（后来唐室视此为不祥之地，不再来此），华清宫、朝元阁、长杨宫什么的统统成为废墟遗址，杜常这样写，还是犯了宋人的通病，对着书本空发议论而已，并非由实事实景而发。“晓风残月”一词也不是他原创。柳永那句“杨柳岸，晓风残月”远比他早。
总而言之，此诗可圈可点之处甚少，写得非常平庸。历代诗集中像这种档次的，可谓车载斗量，多极了。依我看，咏华清宫的诗，当然还是小杜这三首最好：
过华清宫绝句三首
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。
霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
万国笙歌醉太平，倚天楼殿月分明。
云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。
此外，张祜也有佳作：
华清宫四首（选二）
天阙沈沈夜未央，碧云仙曲舞霓裳。
一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。
水绕宫墙处处声，残红长绿露华清。
武皇一夕梦不觉，十二玉楼空月明。
我觉得，杜常这首诗，比不过以上唐人们所写的诗，这首诗挤进《千家诗》，不免有滥竽充数之嫌。然而，纵然挤入《千家诗》，这首诗还是没有多少人能记得起来。这就像当年的“秦池”酒一样，纵然拼了血本当上了CCTV黄金广告段的标王，却难以像茅台、五粮液一样得到市场认可，最终还是以黯然收场告终。
晓风残月，唐朝即有了。
“朝元阁上西风急，都入长杨作雨声。”耐咀。
（12）清平调 [唐] 李白
清 平 调 [唐] 李白
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。①
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。②
①云想衣裳花想容：意为由云想到贵妃的衣服，由花想到贵妃的脸。包含了云像衣裳，花像容貌的意思，但更富有韵味。露华：露水的光泽。
②群玉山、瑶台：是以西王母为领导的众女仙居住的地方。
太白这首诗，在《唐诗鉴赏词典》之类的书中讲得已是非常透彻，此处就不赘述了。不过，一般来说，用花喻美人，用仙女喻美人都是前人用俗了的老套，但李白写来，却浑融自如，如盘走珠，别有情致，实在是仙才。
太白之诗，看似不经意随兴写出，但别人的笔下就算再怎么细心模仿，却也写不出这个味道。韦庄后来仿效“金似衣裳玉似身”，还算马马虎虎，到了宋人向子諲词中成了“花想容仪柳想腰”，则大有东施效颦之感。
这首诗写于宫中，当时的李白，并非是参与机密大事的翰林学士，只是翰林供奉，又称翰林待诏而已。翰林学士有皇帝的私人秘书性质，尤其是安史之乱后，翰林学士的权力更大，称为内相。而李白所担任的并非这一角色，而是扮演皇帝的“御用清客”这一角色。《红楼梦》中的贾政还有一群写诗、下棋、画画逗乐的文人，皇帝哪能没有？玄宗时的翰林待诏们，算卦的、耍杂技者、下棋的、画画的、唱歌的、念佛的、炼丹的，吹拉弹唱，三教九流，无所不有。
李白在这里，地位并不高，虽然写这三首《清平调》赢得了玄宗皇帝的赞美，但其“皇家清客”的身份不会有所改变，什么杨贵妃磨墨、高力士脱靴是绝对不可能有的事，只是后世人乱编罢了，当然此事还堂而皇之地写进了《新唐书》，但经有识者考证，也属误传。尽信书不如无书，《新唐书》里的事，也不是百分百都真实。
李白在翰林院待得挺郁闷的，通过他的《翰林读书言怀呈集贤诸学士》就可以知道，他愤愤然地说：“青蝇易相点，白雪难同调。”和那些“同事”很合不来，而且显得很受气的样子，一点也没有“龙巾拭吐、御手调羹”的傲气和阔气。但是，话说回来，幸好李白没有一直在翰林院待下去，过伺候皇帝的生活，那样唐诗宝库中可要损失掉不少太白的佳作了。
（13） 题邸间壁① [宋] 郑会
题邸间壁① [宋] 郑会
荼蘼香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。
敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。②
①邸：旅馆。此诗题于旅舍的墙上。
②常山：浙江省常山县。
郑会是南宋末年的诗人，以前的诸多诗词选本上都把人家标成是“生平不详”。但现在查到郑会大致的生平经历是这样的：郑会，字文谦，一字有极，号亦山，贵溪（今属江西）人。少游朱熹、陆九渊之门。宋宁宗嘉定四年（公元1212年）进士。十年后，升礼部侍郎。到了宋理宗宝庆元年（公元1225年），由于不忿奸相史弥远专政，就称病回家。他的集中有这样一首诗，似是抒发此时的情怀：
乱叶不停风衮衮，狂澜既倒浪滔滔。
碧潭深处无人见，归尽浮云月正高。
郑会从此退隐田园，享寿八十二，在古时算是相当长寿的了。郑会的诗，有一种隐逸之气，不平之气，我觉得在宋诗中是相当不错的。这读诗，有时也像谈恋爱，有的对眼，有的不对眼，郑会虽然也曾“少游朱熹、陆九渊之门”，但他的诗一点也不迂腐，很对江湖夜雨的胃口，所以忍不住要介绍几首和大家分享：
分宁县斋
日高窗下枕书眠，带得吟情到梦边。
过鸟触翻枝上雪，飞鸦惊破树头烟。
百年世事聊供笑，千里乡心最可怜。
亦有门前数竿竹，短琴横膝不须弦。
这首诗不像一般的宋诗那样堆砌典故，雕琢字句，“短琴横膝不须弦”一句虽然暗用了陶渊明的典故，但也不露痕迹。所以，将此诗杂入唐人大历诸才子集中，也不见逊色的。
郑会还有一些小诗，极具情致，读来饶有趣味：
梅花
江梅谷寻树槎枒，雪片飘零梅片斜。
半夜和风到窗纸，不知是雪是梅花。
静夜时分，风吹雪片，风吹梅瓣，花如雪片，雪如花瓣，梅如雪，雪如梅，这等情景，读来满纸诗意盎然。
斋中独坐
香杀柑花麝不如，晚窗重理读残书。
饥乌只道无人在，偷觑盆池一个鱼。
这首诗也很有意思，诗人在书斋中独坐读书，此时柑花正放，香气怡人，在这一片静谧之中，一只饥饿的乌鸦，悄悄落下来，窥伺池中?的那条鱼，想找机会叼起来吃掉。此情此景，可谓静中有动，以动衬静，和古诗中常用的“蝉躁林愈静”之类的手法有相通之处。
此外，诸如“小栏干上夕阳红，古树根头雪未融。落尽梅花人易老，主张杨柳是春风”（《竹月亭》），“斫藕敲瓜酒面凉，片云如墨不成章。东风忽遣雨西去，相对两乌行夕阳”（《夏日吴园》）等小诗也耐人咀嚼，不落俗套。明代徐渭的题画诗“东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋”，大概也是借鉴了郑会诗中的“无钱可买东风醉，自写唐诗过一春”。
《千家诗》所选的郑会这首诗，写得也不错。郑会自己于旅途之中题诗于客邸之壁，却借家中妻子对自己的思念来写相思之情。
荼蘼开于春末，正所谓“又是春残也，如何出翠帏”？重门深掩，燕子闲懒，玉钗敲断，红烛冷残，心头的寂寞自不待言，家人惦念着远行人，每天为他计算着行程，大概此夜正说着：“该到了常山这个地方了吧？”
不过这种手法，并非郑会独创，清代浦起龙《读杜心解》中就评赞杜甫《月夜》诗是“心已驰神到彼，诗从对面飞来”，后来此手法为众诗人所惯用。白居易就有诗：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”王建也有诗：“家人见月望我归，?是道上思家时。”杜荀鹤也有：“想得故园今夜月，几人相忆在江楼。”李商隐那首“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，更是回环曲折，将意思递进了一层。
然而，郑会这首诗虽然袭用了前人的意境，但画面感强，宛如一张工笔仕女春愁图，相比之下，那些唐人的诗，往往是“写意”型的，纯在意胜，笔法远不似这般细腻。
（14） 绝句 [唐] 杜甫
绝句 [唐] 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
杜甫的这首诗我们应该说是再熟悉不过了，好多人还是学龄前儿童时就熟背过。杜诗中对仗用得出神入化，这首诗其实并不算最高明精妙的，但是“黄”对“白”、“翠”对“青”、“西”对“东”、“千”对“万”，对得非常“标准”，当成给初学童蒙们作示范的“教科诗”，是十分理想的。
此诗家喻户晓，评说的人也非常多。但我看有些人犯了胶柱鼓瑟，索引成癖的毛病，类似于刘心武评红楼，比如有人这样说：“在盛唐诗普及的当时，只有李白杜甫两人的诗各领风骚，诗坛上李杜和鸣的诗篇，便是当时文人中竭力效仿的对象。这‘两个黄鹂’相鸣是李杜二人在当时文坛所处的局面。”
殊不知，杜甫在当时诗名低微，中唐后经元稹等大力鼓吹才地位有所抬高，今天我们觉得盛唐时的著名诗人就是“李杜”，但当时没这样的概念。
还有人说，诗中的“窗含西岭千秋雪”一句也大有“深意”：“以中国传统文化的观念，西方代表着死亡，东方代表着生机。……那时，杜甫已经隐约看到了身后百年的归宿，也感觉到了一生不得志，难酬志愿的结局。所以，诗人用‘千秋’来表达了自己百年后所希望达到的‘雪’的洁白境界。”
这样解诗，纯属穿凿附会，对我们理解老杜的诗并无好处。江湖夜雨觉得，如果想深入理解这首诗，倒不如将和此诗一起写下的其他三首（本诗为第三首）拣出来读一读。
这组诗写于严武还镇成都，杜甫也重回草堂之时（此前严武入京，蜀中大乱，老杜逃到梓州）。经历了蜀中之乱，又找到了安稳和依靠，老杜的心情是十分喜悦的。一起写下的另外三首是：
绝句四首
其一
堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。
注：行椒：成行的椒树。朱老、阮生：杜甫在成都结识的朋友。此诗写草堂前的环境。
其二
欲作鱼梁云覆湍，因惊四月雨声寒。
青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。
注：鱼梁：筑堰拦水捕鱼的一种设施，用木桩、柴枝或编网等制成篱笆或栅栏,置于河流中。但因为这里的水势险恶（“青溪先有蛟龙窟”），所以有“竹石如山不敢安”之说。
其三
药条药甲润青青，色过棕亭入草亭，
苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。
注：此诗写老杜所种的药圃的情形。
我们看，这四首绝句，写的都是老杜草堂周围的环境。是一时随性而写，所以连诗题也没有起，索性就命名为“绝句”。这些诗中还就这第三首诗好一些，其他都不是很好，写得既生涩难懂，又了无诗意。翁方纲《石洲诗话》中也不得不承认：“如‘苗满空山’一联, 更无人理会矣。”
网上曾有一个ID名“直隶萧沉”的朋友，他说过一段话，极为精辟，他说：“一首好诗，并不是好句子连着好句子一路走下去，这中间必要有‘傻大笨粗’的句子，那时再出现好句子，才让人一下子感到好得不得了。好句子是用一大堆平俗的句子‘养’出来，不是横空出世。”
说得很有道理，“文章本天成，妙手偶得之。”纵然是诗圣老杜，也不会好诗连好诗，全是最精彩的。同时，就算是诗圣，也不会句句玄机，字字深意，让后人探究起来花个十年八年的也摸不到门槛。其实，唐人本来就不是这样的脾气。
才华横溢的山菊。学习了，收藏！ 山菊 发表于 2013-4-2 04:19 static/image/common/back.gif
（12）清平调 [唐] 李白
清 平 调 [唐] 李白
引一则：
《太平广记》卷二百四〈乐二·歌·李龟年〉～549～
开元中，禁中初重木芍药，即今牡丹也。（开元《天宝花木记》云，禁中呼木芍药为牡丹）得四本，红、紫、浅红、通白者。上因移植于兴庆池东沉香亭前。会花方繁开，上乘照夜白，太真妃以步辇从。诏特选梨园弟子中尤者，得乐十六部。李龟年以歌擅一时之名，手捧檀板，押众乐前，将歌之。上曰：「赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？」遂命龟年持金花笺，宣赐李白，立进《清平调》辞三章。白欣然承旨，犹苦宿酲未解，因援笔赋之。辞曰：「云想衣裳花想容，春风晓拂露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新庄。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。」龟年遽以辞进。上命梨园弟子，约略调抚丝竹，遂促龟年以歌。太真妃持玻璃七宝盏，酌西凉州葡萄酒，笑领歌意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，敛绣巾重拜上。龟年常语于五王，独忆以歌得自胜者，无出于此，抑亦一时之极致耳。上自是顾李翰林，尤异于他学士。会高力士终以脱靴为深耻。异日，太真妃重吟前词，力士戏曰：「此为妃子怨李白，深入骨髓。何反拳拳如是？」太真因惊曰：「何翰林学士能辱人如斯？」力士曰：「以飞燕指妃子，是贱之甚矣。」太真颇深然之。上尝三欲命李白官，卒为宫中所捍而止。