爱与拯救－－一往无前

老北

似乎发影评版更合适，但考虑到电影的传记性质，还是发这里吧。

爱与拯救――观《一往无前》

1968年1月，美国福尔松监狱

一只乌鸦盘旋着停了下来，围墙的岗楼上神情紧张的哨兵踱来踱去。狱内，伴随着震耳的音乐，是群情激动的犯人们。

不是暴动，他们是在集体欢迎约翰尼凯什（Johnny Cash），一个来监狱为他们开演唱会的时代音乐巨星。

而此时的约翰尼凯什，却在后台，手抚着车木电锯的齿牙，陷入了对童年往事的回忆……

影片《Walk the Line》（一往无前）就以这样一个煽情的镜头掀开了约翰尼凯什传奇的一生。

故事虽然主要取材于约翰尼凯什的自传《MAN IN BLACK》（黑衣人），但是导演詹姆斯·曼高德并没有将镜头集中对准他如何成名的过程，和成名后的辉煌岁月，以及采用传记片惯用的通过同时代人的讲述，来说明约翰尼开始在美国乡村、摇滚或灵魂音乐中的地位，虽然这位美国现代音乐的殿堂级人物，第一批进入“摇滚名人堂”的前辈这方面有的是东西（一生总计获颁包括终身成就奖在内的11座葛莱美奖，更是史上唯一入列摇滚名人堂与乡村音乐名人堂的艺人！）可以去说。但是导演放弃了所有的这些辉煌，而是选择了他生命中最灰暗的几个片段，链结成了一首生命的歌曲。

电锯将约翰尼凯什带回了艰辛而又劳碌的童年。全家人集体劳作在阿肯色的乡村，田纳西的棉田上空飘荡的歌声，是他小小音乐心灵的启蒙吧。他酷爱电台里的歌声，而这却遭到了精神暴躁且酗酒的父亲的责骂。一次，出于贪玩，他离开了用电锯车木头的哥哥去钓鱼，独自操作电锯的哥哥被电锯夺去了生命。父亲失去了最疼爱的儿子，他失去疼爱且理解他的哥哥――

也是儿时的玩伴，收获的是父亲眼中的“凶手”“没用的家伙”，从此，父子间的隔阂与仇视就再也无法化解。而他背负着“罪恶”的十字架，开始走上一条孤独的人生道路。

德国服役的时候，一把吉他激活了他心中流淌的歌声，对女友的思念，创造了他生命中最真挚的歌曲。在音乐声中，他开始找到了自己。

回到美国后，作为推销员的他，是笨拙而失败的，微薄的收入难以养家呼口，在妻子的责骂和愤怒、眼泪中，他坚持着一份理想，坚持着心中的歌声，很久前这歌声是唱给现在的妻子（也就是过去的女友），而现在他只能唱给自己。他们注定要走上两条不同的道路。

在太阳唱片公司，他和他的乐队演唱的福音歌曲被制作人拒绝了，因为没有个性，因为他的歌声和所有的其他歌手没有区别。于是他唱起了服役时候创作的歌曲，这一唱唱出了他的心灵，唱出了他的独特，感动了制作人、感动了听众。他用他的音乐和声音拯救了贫困的家庭和曾经失落的自己。

1956年他的单曲《I Walk the Line》占据了美国公告排行版六州的冠军宝座，卖出200万张。

《I Walk the Line》

I keep a close watch on this heart of mine

I keep my eyes wide open all the time.

I keep the ends out for the tie that binds

Because you're mine,

I walk the line

I find it very, very easy to be true

I find myself alone when each day is through

Yes, I'll admit I'm a fool for you

Because you're mine,

I walk the line

As sure as night is dark and day is light

I keep you on my mind both day and night

And happiness I've known proves that it's right

Because you're mine,

I walk the line

You've got a way to keep me on your side

You give me cause for love that I can't hide

For you I know I'd even try to turn the tide

Because you're mine,

I walk the line

约翰尼凯什就此成名，并开始了舞台演唱生涯。1957年他头一次在“老大歌剧院”登台演唱时，以全身黑色的装扮登台，特殊的风格轰动了全场。黑衣人成了他标志的舞台形象，直到最后他生命的终止。

一次演唱会上，他的吉他弦缠住了乡村女歌手的琼·卡特·凯茜的衣裙，从此两人的命运就纠缠在了一起，喜也好，悲也好，生命里注定的，终也无法离弃。

此时他有自己的妻子孩子和家庭，她有自己的女儿并再次结婚。两人试图将这种感情深深的埋在心里，虽然双方已经心心相印。当演唱会上的约翰尼凯什无法控制的通过歌声向琼·卡特表露了这种痴情，冲动和独断却让这种痴情深深伤害了对方，琼·卡特选择了从巡演中离去。爱，难道永远都演变为一种伤害？

家庭的隔膜（和妻子和父亲）、爱的压抑、工作的厌倦和压力使他染上了毒瘾，最终因此而锒铛入狱。妻子无法忍受他的堕落和他对琼·卡特的痴恋，离开了他，带走的还有他们的孩子。在滂沱大雨中，约翰尼凯什独自踯躅到了琼·卡特的家，在雨中，他向她再次求婚。这个外表潦倒、衣衫不整，失去了事业、家庭、孩子的男子还能够勇敢的站在爱人的房前，大声宣布：我是走路来到这里求婚的。除了内心强烈而固执的感情，我想象不到还有什么能让他屹立不倒的。

也许是这份强烈和固执终于感动了琼·卡特，在双方家庭聚会不欢而散后，在约翰尼凯什的父亲依然责骂他是个废物后，在他疯狂的开着拖拉机试图冲破生命的束缚而最终落入湖中后，琼·卡特勇敢的留在他的身边，以自己的温情和严酷来帮他戒毒。当他终于清醒的睁开眼时，屋里一片阳光，琼在她的身旁，面对不断忏悔的他，琼说：你迎来了生命的第二次机会。次日，明媚的清晨，两人牵手走向教堂，在清澈的圣歌声中，他的灵魂得到了彻底的拯救。

此后他的歌声里很少再出现甜蜜的情爱，他的作品开始触及知识分子的社会观察、蓝领阶级的悲苦生活、恋爱中的酸甜苦辣、市井小民的真实心声甚至罪犯的心理。他勇敢的去了监狱，为罪犯们演出，和他们交谈。对社会的关注，成了他歌曲的主题。他开始代表起社会的良知，并和他崇敬的鲍勃迪伦一起电视上出现。

电影很好的为我们刻画了这个转折。回到现实中的他，继续穿起了黑衣，执着的做一件事，到监狱演唱。

福尔松监狱，他手抚电锯的锯齿沉思着，监狱长过来要求他唱一些主旋律、励志的歌曲。他拒绝了，他端着一杯混浊的水，问监狱长：你喝吗？监狱长摇头，说：我只喝可乐。，他端着这杯水，上了舞台，他对罪犯说：我以后再不需要喝这样的水。杯子和水一起在舞台上破碎。

他试图用他的歌声来拯救这些人，拯救世人，包括他最爱的人，一个不敢接受他的爱的人，一个因为离了两次婚因而对婚姻充满了恐惧而拒绝接受爱的人。在一次次的求婚失败后，在激情四溢的演唱会上，他和琼·卡特用共同的激情和爱意交织的眼神演绎着《杰克森》这首歌曲时候，他突然停下了歌声，在全体观众面前，他再次向琼·卡特求婚，并且发誓：如果琼·卡特不答应，他就不会再继续唱下去。他向琼深情的表白：以前我说过的话做过的事，可能伤害过你，但以后我绝对不会了。我不会向那个荷兰混蛋那样，离你而去。终于，琼被他这份执着所征服，说了：OK.

伴随着全场的掌声，两人紧紧拥吻在了一起，开始了一生的不离不弃，直到最终的生死相许。

猫元帅

第一：凯什不是神，不是超脱的神仙。

第二：德国真牛X，猫王和凯什都是在那里服役的时候找到了音乐的真谛。

第三：我一直认为，鲍勃狄伦也应该同时入选摇滚名人堂和乡村名人堂。哦，也许把他算进了民谣名人堂。

猫元帅

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togo

以前听JohnnyCash的歌，觉得这人的声音老气横秋，现在再听，才能品出其中的感觉，成熟的感觉。
电影phoenix和勺子的表演很到位，我很喜欢。

非

Johnny Cash的声音非常有特点，低沉，宽广，亮，一听难忘。我很喜欢他。我对他的了解也是从这部电影开始，然后开始广泛的听他的歌曲。他的歌曲很多很写实，是个讲故事高手。而最好的民谣歌手，都是很会讲故事的。
他和后来的妻子June， 走在一起不容易，后来更是百头到老，在June去世后不到三个月还是四个月，Johnny Cash 就去世了。。。
电影里的女主角的扮演者凭此片获奥斯卡金像奖，但其实我觉得最该拿奖的是男主角的扮演者，演的更好更神似。女主角比真实生活中的JUNE的样子和性格都来得柔顺了许多。毕竟是男权社会的电影嘛。。。咳。

我不喜欢“琼”这个翻译，呵呵。

荆棘探兴

找机会看看。。。。