臻于“全美”：胡应麟《诗薮》论七言律诗之一

xiejin77

臻于“全美”：胡应麟《诗薮》论七言律诗之一（总论及唐前）

胡应麟，明代杰出的文学理论家与目录学家，在其巨著《诗薮》中，对中国古典诗歌的各类体裁均有精辟论述。其中，《内编·卷五·近体中·七言》一篇，集中体现了他对七言律诗（简称“七律”）的深刻洞见。胡应麟不仅将七律推崇为“近体之妙始穷”的巅峰体式，更指出了其创作的极端难度，并高屋建瓴地描绘了七律臻于“全美”所应具备的多重艺术境界。但这本书本身流传不广，在清代又被钱谦益所诋毁。书本身的卷帙浩繁，且用词多华丽且用典（相当于现在玩梗），再加上称呼古代诗人多是名、号而同朝诗人更是直接用字，这些都导致了阅读的门槛很高，且很难找到其中的古代文人论诗的那种韵味感觉。但这本书对于尝试创作写七律的人来说，又是绝对的圭臬级指南。这么说吧，如果想摆脱今人写古诗的窠臼，就得从这本书中找答案。我尝试将诗薮的七律部分论述扒出来，重新编辑，然后分部分解说。但愿能给喜好此道的朋友一点帮助吧。

一、 七言律诗，格律的极致与创作的挑战

胡应麟首先确立了七律在格律诗体系中的崇高地位。他认为，相较于五言律诗在音韵节奏上尚有“宫商甫协，节奏未舒”的局限，七言律诗因字句的扩展，得以实现“畅达悠扬，纡徐委折”的艺术效果，从而穷尽了近体诗的精妙。然而，这种艺术潜能的充分发挥，对创作者提出了极高的要求。胡应麟敏锐地指出一个看似矛盾的现象：七言古诗较五言古诗更易“发舒”，但七言律诗却远比五言律诗“顾难”。其症结在于，五律“规模简重”，即便才情中等者也较易把握其结构；而七律则因“字句繁靡”，即便是“才具宏者”，也需在“推敲”上煞费苦心，方能“难合”。

因此，胡应麟断言：“古诗之难，莫难于五言古；近体之难，莫难于七言律。”他将理想的七律比作“意若贯珠，言如合璧”，要求其意脉如“夜光走盘”般流转自如，结构如“玉匣有盖”般严丝合缝。在创作过程中，诗人必须巧妙地平衡诸多对立因素：思想深邃而不晦涩，情感缠绵而不放纵；内容（肉）与风骨（骨）相称，文辞（词）与气韵（气）协调。这种种高标准，使得七律创作成为一项艰巨的艺术工程；但也成为了古今文人趋之若鹜的诗之正道。

二、 “全美”之境：七言律诗的六种理想向度

胡应麟认为，一首堪称“全美”的七言律诗，并非单一风格的极致，而应是多种艺术特质的有机融合。他具体阐述了六种理想的境界，它们如同构成完美整体的必要维度。而在胡应麟构建这六种理想向度之前，晚唐的司空图在其《二十四诗品》中，已用更为意象化、感性化的笔触描绘了诗歌的多种审美风貌。虽然《二十四诗品》并非专论七律，其境界也更侧重于诗歌整体的意境和神韵，但胡应麟的“六境说”无疑在审美追求上与司空图有着深刻的内在联系和传承。我们可以将胡应麟的“六境”视为在七律这一特定体裁中，对《诗品》所揭示的某些美学原则更为聚焦和具体的阐发与升华。

例如，“雄大”可与《诗品》中的“雄浑”、“豪放”相呼应；“高华”则与“高古”、“典雅”意趣相通；“圆畅”暗合“自然”、“流动”之妙；“沉著”亦可在“劲健”、“实境”中找到影子；“庄严”则与“精神”、“高古”所追求的格调相契；而“变幻”则体现了《诗品》中对“委曲”、“流动”乃至“旷达”等多种动态意境的综合追求。对于今日习作古诗者而言，司空图的《二十四诗品》如同一幅广阔的审美星图，指引着诗人涵养多样的艺术气质与情怀；而胡应麟的“六境说”，则像是针对七律这座险峰精雕细琢的攀登路径图，为写作者在格律的约束中追求“全美”提供了更为明确的参照与目标。

由《诗品》的广博意境陶冶，再入胡氏“六境”的精微法门，不失为一条传承有序、由博返约的习诗进阶之路。：

• “庄严则清庙明堂”：
  
  
  • 阐释：“清庙”指古代帝王祭祀祖先的宗庙，“明堂”是帝王布政、祭祀、教学等活动的场所。两者皆为国家礼制重地，象征着肃穆、神圣与典重。
  • 诗境：此境界要求诗歌具有一种崇高感和严肃性。在特定内容上要适当的涉及国家兴亡、历史反思、典礼盛况或高尚的道德情操；风格上则表现为典雅、凝重、不苟嬉笑，能予人以精神上的敬畏与提升。其气象宏大，格调高古，如同置身于庄重的礼仪场合，感受到历史的厚重与文化的尊严。
    
• “沉著则万钧九鼎”：
  
  
  • 阐释：“万钧”形容极重，“九鼎”为古代象征国家政权的宝器，相传夏禹铸九鼎，代表九州，后世视为国之重器，分量非凡。
  • 诗境：此境界强调诗歌内在的力量感和稳定性。它要求诗歌意蕴深厚，情感饱满而内敛，不轻易浮露。如同万钧之重物或九鼎之稳固，诗歌的内涵经得起反复品味，其情感和思想具有穿透力和持久力，给人以坚实、稳健、不可动摇之感。这种沉著非死板，而是举重若轻，力能扛鼎的气度。
    
• “高华则朗月繁星”：
  
  
  • 阐释：“朗月”指明亮的月亮，“繁星”指满天的星辰。月朗星繁的夜空，清澈、明丽、高远而富有美感。
  • 诗境：此境界追求诗歌语言的华美与意境的高远。它要求诗歌辞藻精丽而不堆砌，意象鲜明而富有光彩，格调清新高雅。如同仰望秋夜的星空，月华如水，星光璀璨，既令人心旷神怡，又引人无限遐思。这种高华之美，是清朗的、纯净的，而非浓艳的、媚俗的。
    
• “雄大则泰山乔岳”：
  
  
  • 阐释：“泰山”为五岳之首，雄峙东方；“乔岳”泛指高大的山岳。泰山乔岳皆以其巍峨、雄伟、博大著称。
  • 诗境：此境界指诗歌具有宏伟的气魄和博大的胸襟。内容上可表现山河壮丽、英雄业绩、宇宙浩渺等；风格上则气势磅礴，笔力千钧，视野开阔。读之如登泰山而小天下，感受到一种压倒性的力量和崇高感。这种雄大，是内在精神的外化，是诗人豪迈情怀与广阔视野的体现。
    
• “圆畅则流水行云”：
  
  
  • 阐释：“流水行云”比喻自然流畅，不受阻滞。水之流动，云之飘行，皆形态万千而舒卷自如。
  • 诗境：此境界强调诗歌在音韵、格律、章法、语脉上的自然流畅与圆融无碍。它要求诗歌的声调和谐悦耳，对仗工整而不刻板，转承启合自然灵活，文气贯通，一气呵成。读来如行云流水，毫无斧凿之痕，给人以舒畅、快意的审美感受。这种圆畅，是高度技巧的自然化，是“百炼钢化为绕指柔”的境界。
    
• “变幻则凄风急雨”：
  
  
  • 阐释：“凄风急雨”描绘了风雨交加、急遽变化的自然景象，象征着动态、突变与不可预测。
  • 诗境：此境界指诗歌具有丰富的变化和动态的美感。它可以体现在情感的跌宕起伏、意象的快速切换、节奏的急缓交错、或叙事的多重转折。如同经历一场突如其来的风雨，能迅速抓住读者的心神，带来强烈的冲击力和新鲜感。这种变幻，使诗歌避免了平铺直叙和单调乏味，充满了生机与张力。
    

胡应麟强调，“一篇之中，必数者兼备，乃称全美。”这表明他并非要求一首诗单独具备某一种境界，而是倡导一种综合之美，是这些不同向度的艺术特质在特定作品中的高度融合与平衡。

三、 臻境之路，靠的是才情、学养与对仗的锤炼

要达到上述“全美”的境界，自然绝非易事。而且胡应麟还贴心的指出了七律创作中常见的偏失：“壮伟者易粗豪，和平者易卑弱，深厚者易晦涩，浓丽者易繁芜。”这警示创作者必须在各种风格的追求中把握分寸，避免走向极端。他提出的理想是“寓古雅于精工，发神奇于典则，镕天然于百炼，操独得于千钧”，这需要诗人既有深厚的古典学养，又有精湛的锤炼功夫，既能遵循格律法度，又能从中生发出独特的创造力。

特别是在七律核心的对仗问题上，胡应麟提出了极高的标准：“二联之中，必使极精切而极浑成，极工密而极古雅，极整严而极流动，乃为上则。”这种对仗，既要做到词性、意义的精准对应，又要显得自然天成；既要结构工巧细密，又要不失古朴典雅的风韵；既要句式整齐严谨，又要文气生动流畅。这本身就是一组组看似矛盾实则相成的要求，非“荡思八荒，游神万古，功深百炼，才具千钧”者，难以企及。

在总论的最后，胡应麟以“余尝谓七言律如果位菩萨，三十二相，百宝璎珞，庄严妙丽，种种天然，而广大神通，在在具足，乃为最上一乘”这段精妙绝伦的譬喻，将七言律诗的艺术成就推向了极致。他将一首完美的七律比作一位已证得崇高“果位”的菩萨，这一定位首先便赋予了七律在诗歌体裁中至高无上的地位，象征其历经发展与锤炼后达到的成熟圆满之境，如同菩萨在修行道上的辉煌成就。紧接着，“三十二相”的引入，巧妙地对应了七律在字数、句数、平仄、对仗、押韵等格律上的严谨与完美，每一处都合乎法度，共同构成了诗歌和谐统一的整体美感，正如菩萨的殊胜相好是其内在功德圆满的外在彰显，也暗示了七律艺术表现的丰富性与多面性。而“百宝璎珞”则生动描绘了七律语言的华美丰赡与意象的璀璨夺目，如同菩萨身上由无数珍宝串成的饰品，诗中的精美词语、典雅意象、巧妙修辞共同织就了其外在的绚丽光彩，却又与整体的“庄严妙丽”相得益彰，而非流于浮华。“庄严妙丽”四个字更是点睛之笔，概括了理想七律应兼具的双重审美特质：既要有思想内容的深刻、情感格调的高尚所带来的“庄严”之感，令人肃然起敬；又要有艺术形式的精致、语言意境的优美所呈现的“妙丽”之姿，令人赏心悦目，这恰如菩萨既神圣庄重又慈悲美丽的形象。尤为关键的是“种种天然”的境界，它强调尽管七律的创作遵循着极其严格的格律（如同“三十二相”是自然显现），但其最高成就却在于不露斧凿痕迹的自然天成，诗人将“百炼”的艰辛内化，使作品呈现出仿佛毫不费力的挥洒自如，格律的束缚化为自由的表达，意脉贯通，情感流泻，达到“镕天然于百炼”的化境。最终，“而广大神通，在在具足”则将七律的艺术能量提升到神妙的层面，比喻一首完美的七律所具有的强大艺术感染力与无穷表现力，它能在有限的篇幅内容纳广阔意境，抒发复杂情感，引发深刻共鸣，其概括力、穿透力、表现力与化境力无处不在，遍布诗歌的每一个角落，如同菩萨无远弗届、无所不能的“广大神通”。基于以上种种特质的完美融合，胡应麟才断言这样的七言律诗“乃为最上一乘”，即诗歌艺术中最高超、最究竟、最能承载和实现圆满艺术理想的法门。这个恢弘的比喻，层层递进，环环相扣，不仅形象地展现了七律形式之美、内容之深、境界之高，更深刻揭示了胡应麟对于诗歌艺术极致境界的向往与评判标准。

在追溯七律起源时，胡应麟亦展现了其严谨的学术态度。他考辨杨慎所列举的七律之祖，认为其“皆杂五言体，殊不尽合”，并根据自己的研究，举出庾信《促柱调弦》、陈子良《我家吴会》以及隋炀帝《江都宫乐歌》中的某些篇章作为更早或更符合七律体式的作品。这种求实精神，也为其诗学理论增添了说服力。老实说，后世对于七律的发端做了更深层次的研究，也是穷经皓首，引经据典；倒还不如胡应麟这三言两语说的简明扼要。很多上溯的七律形式，仅仅是形似，在神似之上却还是他举的这几首贴切。有机会的话我单独讲讲这几首诗，这里就不岔开了。

综合来看，胡应麟在《诗薮》中对七言律诗的论述，不仅深刻揭示了其体式特征与创作难度，更通过“六种境界”的阐发，为我们描绘了一幅七律艺术“全美”的理想图景。这六种境界——庄严、沉著、高华、雄大、圆畅、变幻——共同构成了胡应麟诗学思想中关于七律审美标准的丰富内涵，至今仍对我们理解和欣赏七言律诗具有重要的启示意义。


另：
这是一个系列，我学诗就是从诗薮开始，后来也读了不少诗话，也有不少精巧灵动让人耳目一新的言论。但作为一个总体的诗论来说。胡的这本书还真的是个大成之作。后面我至少会把内编之中的七律部分解析完成。