影评楼

indy

1930年，經濟學家凱恩斯曾預言：
100年後 (也就是2030年)，人類會因為無所事事而煩惱。
他給出的理由是，隨著生產力的發展，
人類每週只要工作15小時，就可以徹底擺脫貧窮。
也就是說，在凱恩斯看來，10年之後，
我們這一代人每週只要工作5天，每天工作3小時。
但這個預言顯然站不住腳。
因為我們現在所面臨的問題，不是每天要不要工作3小時。
而是要不要加班3小時。
事實上，二戰之後，隨著科技的突飛猛進，
很多國家的勞動時間確實開始縮短。
但奇怪的是，這種趨勢在上世紀八九十年代出現了逆轉。
幾乎所有的發達國家，員工的勞動時間都突然開始增加。
不久之後，很多發展中國家也後來居上，
把日本、美國等發達國家遠遠甩在身後。
每週工時超過45小時好像成了常態
科技在發展，生產力在進步，
可我們並沒有享受到什麼歲月靜好，
伴隨而來的，只是各種壓迫下的苟延殘喘。
俗話說“物極必反”。
所以，既然有“生產力”，就一定有“反生產力”。
啥叫“反生產力”呢？
就是說，我們發明的工具，本來是為了提高效率的，
但是越往後，卻發現越阻礙效率。
打個比方，在過去，我們給長官或客戶作報告，
往往只要準備一份簡單的手稿。
但隨著1990年PPT的上市，我們開始把它作為重要的工具。
但有沒有發現？
原本只要花一小時就能完成的手稿，
現在我們可能要花一天時間來做PPT。
每一個熬夜做過PPT的人，大概都罵過這款軟體。
PPT哪裡解放了勞動力？它明明是在消耗勞動力呀。
汽車在某種程度上，也是“反生產力”的代表。
當初我們發明汽車，是為了節約時間。
比如說，一款汽車每小時可行駛50公里，
而步行每小時只能走5公里。
但汽車真的為我們節約了時間嗎？
有沒有算過，為了買這輛車，得工作多長時間？
假如年薪300萬，而這輛車需要100萬，
那麼就要為這輛車整整工作 4個月。
還沒有算上為了養車，而花費的大量時間
而隨著交通越來越擁堵，汽車的行駛速度也在下降。
實際上，現在汽車的真實平均速度每小時還不到6公里。
也就是說，車速和步行速度其實差不多。
除此之外，還得花時間和錢去考駕照。
現在還覺得汽車節約了你的時間和精力嗎？
而從全社會的角度看呢？
汽車不僅在消耗消費者的時間和精力，
同時它也在消耗生產者的時間和精力。
工業革命時期，工人們為什麼要搗毀機器？
因為機器是工人的假想敵，它們只幹活，從不討價還價，
也不會去搞什麼罷工遊行。
最重要的是，它們不僅力氣大，技術還好。
和它們一比，工人簡直秒成渣。
所以工人天然地討厭生產機器。
不過當時的工人有個誤解，他們老覺得機器會搶走他們的飯碗。
其實大可不必，他們更應該擔心另一個問題：
機器只會使他們變得更加廉價。
歷史總是驚人地相似。
工業革命時期，
大機器把工人變成了廉價的低專業性勞動者。
現在，電腦又把白領變成了廉價的低專業性勞動者。
“入職以後，公司給每位員工發了一台電腦，
表面上是每人擁有了一台電腦，
實際上是給每個電腦配了一個人。”
這句話的潛臺詞就是，
每台電腦前面的座位，和生產線上的機位沒啥不同。
而如今徹夜埋頭苦幹做ppt的那些人，
和當年踩著縫紉機的女工也沒有本質區別。
勞動者就是為生產工具配套而生的，
無論生產工具怎麼變，這個底層規律不會變。
只是隨著資訊技術的發展，
當下的生產工具有所不同了，
還不斷打破著私人時間和工作的界限。
筆記型電腦、手機、電子郵件……
於是我們變的無路可逃.....
原始社會中，
我們依靠個頭的大小，力量的多少，誰跑的快等顯性的特徵
來定位自己在群體裡到底是個強者，還是個弱者。
但在現代社會中，這些“原始指標”失效了，
我們必須通過新方式來標榜自己的社會地位。
商家們很懂得這一點，通過各種辦法，
讓“消費能力”成為大家心中的硬指標。
用小米的，覺得不如用iphone的。
背正品LV的，瞧不上背高仿LV的，
但背正品LV的，又打不進背愛馬仕鉑金包的貴婦圈子。
別人都出國遊了，而整天宅在家就是沒出息。
於是越來越多的人，為了這種虛假的指標，
日復一日，拼命工作，最終捲入到了過度勞動的迴圈裡。
我們想得到的東西太多，
但我們可以燃燒的青春和生命卻太少。
於是，我們像是一個陀螺，在欲望和泡影中永不停息的旋轉。
就像鮑德里亞在《消費社會》中所說：
“饑餓和匱乏，是前工業社會的主要問題；
而疲勞，則是後工業社會集體症候。”
接下來的AI，還是需要人來操作
隨著我們越來越接近2030年，
既是資本主義注定終結的那個年代，
也是我們注定要自我進步、提昇的那個時代。
2018年的10月，
跨政府氣候變遷小組（Intergovernmental Panel on Climate Change，IPCC）總結道，倘若氣溫持續以現在的幅度升高，
在2030到2052年間全球暖化的程度很有可能達到攝氏1.5度。
要是氣溫上升到這個數字，專家預測海平面將會上升26到77公分（10到30吋），物種將會急劇滅絕，上億人將面臨飲水和糧食短缺，極端氣候將持續發生，這些都是現代人類從未經歷過的。
我們積蓄的不只是財富，還有災難。
凱因斯的基本觀點，現在看來雖然純屬幻想，
但他1930年的預言在有些方面也並非全錯。
除了多少導正了經濟成長率外，凱因斯還認為，
我們將成為終結資本主義的一代人。
資本主義這個系統，甚至根本不該存在超過五百年。
在一定的技術發展和資本積累之下，
資本主義不僅只是變得更加橫徵暴斂，
甚至導向種族滅絕的結果（長期以來取得的成就），
它更加難以與人類本身取得和解。
就像美式足球一樣，當球員的體型和力道不斷增強，在最高水準的比賽中，腦部的傷害幾乎是注定發生的。資本主義生產已經成了整個人類社會的外在危害。
總之，2030年的勞動力絕對將是市場資本主義掌握的最後一個世代。很難說接下來會發生些什麼，但它必然會很快發生。凱因斯所說的後代，已經存在這兒一段時間了。不論我們是否力圖預先了解會有何變局，新生事物已在這兒了。
或許極簡主義會是另一種救贖
圖片是在影片《摩登時代》中，
卓別林每天只要幹一件事——把螺絲擰緊。
而這樣的事，連家庭主婦和小孩都會，
工人進一步失去了議價權。
也正是從那時起，工廠開始大量招聘女工和童工，
他們每天可能要工作12小時，勞動強度大，薪水卻很低。
要麼加班，要麼失業，工人哪有什麼選擇。

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感謝桃園電影節
能在台灣戲院的大銀幕上
看到去年大熱門的‘’長安三萬里‘’
這真是件幸福的事！
能拍出這樣高水準技巧的動漫
又是真正屬於中國文化的電影
工作人員真是該值得好好表揚與尊重
坦白說我對它的欣賞遠勝‘’鷲鷹與少年‘’
儘管這是對岸同胞的心血結晶
對於這樣現象級的普級片子
真該好好推廣到學校各基層
特別是台灣的中文系頻頻招生不足的情況下
只可惜以現在的社會氛圍
能用這樣的文化交流方式欣賞已屬萬幸
無緣的觀眾就只能去看盜版嘍！
我還是用粉絲身份的說出小小心得：
1.我書白念了，之前對高適一點印象也沒有。在這片他不但是主角，而且是真正的英雄。他不但文武雙全，最後都當上節度使了，居然無妻無子。。
2.這片為強調＜長安＞，忽略了＜洛陽＞，雖說這是戲劇效果，難怪洛陽人會生氣！
3.片中的明星當然是李白，一個出身卑微狂妄自大又時運不濟的天才，兩次的婚姻都是贅婿，某種程度上還是追名逐利的懦夫，論點有夠大胆犀利的。
4.印象中救郭子儀的應該是李白，而非高適，查看維基，果然是戲劇效果。
5.＜北斗七星高，哥舒夜帶刀＞！原來哥舒翰的官位遠在郭子儀之上。
5.陳凱歌的‘’妖貓傳‘’有借日本和尚之嘴，說白居易比李白更偉大，這片連白居易的名字都不提。
6.全片出現50多首唐詩，獨缺改變李白一生的清平調，也難怪老媽看完後在問：楊貴妃到那裡去了？！

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影片由三段寓言故事組成，分別講述：一個沒有選擇權的男人試圖掌控自己的人生；一名警察驚見失蹤已久的妻子突然回歸，但性格似乎截然不同；一位女士決心找到一位有特殊能力的人，相信此人注定成為偉大的精神領袖。

三小時的電影
很適合Emma Stone的角色
從未喜歡過Jesse Plemons
他的那部份戲我看的最難受

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以下是1986年10月的"電影雙周刊"的一篇電影評論

票房論英雄——《英雄本色》的一場豪情表演
《英雄本色》以麗聲線本身十九家加快樂線四家共廿三家戲院上畫，排在暑假第三檔期，而繼後還有《刀馬旦》押陣，由此可知其所受重視的程度實在有限，更妙的是影片還是在《惡男》後繼無力，匆匆地在週末上畫，公映前午夜場映過兩場，十點場與四點場各一場，總收入不過是$1,472,220，以每場計成績非常好，但以開畫前公映總數字（映場數少）特殊。這完全是拜公司對立之不大重視的結果。
這也難怪，從來便沒有一部強勁動作片可以這樣成功，何況還在沒有龐大製作費支持，也沒有群星雲集的情況下，縱使紅透半邊天的周潤發，再加上張國榮與狄龍又怎樣？怎能與那些攪笑、動作與驚險等等原素大拼盤，黃金檔期的鉅製相比？
但，這些想法結果都被《英雄本色》所否定，它在第一星期收入已達$11,773,464，比保持著全港最高票房紀錄的《福星高照》第一星期收入的10,038,631要高，而後者還是嘉禾線與邵氏聯線，再加大華與新大華等合成三十九院一齊公映的結果。由此可知，《英雄本色》的賣座，特別是指入座率實在超過《福星高照》，從那個時候筆者已預測本片會破香港有史以來最高影片票房紀錄。
進入第二週及第三周，《福星高照》依賴著黃金檔期中的鑽石日子——農歷年年假之助，逐漸將《英雄本色》拋離，到達第三周最後時刻，《福星高照》領先達三百萬之多，但《英雄本色》以無比的韌力，不斷收復失地，直至第四周結束，兩者相差只有一百萬，而這個時候《福星高照》已宣佈完成歷史任務，光榮地以第一部破三千萬票房的電影，而永遠記在電影史的紀錄中，事實上在最後一周，《福星高照》已感疲弱無力，每天只收二十幾萬。另一方面，《英雄本色》到在第四周結束前，收入仍然非常好，一周之內收近五百萬元。如果要它割畫，簡直是非常瘋狂的事。而在上映第三十日，《英雄本色》終於破了《福星高照》保持了十八個月的紀錄，直向票房更高峰進軍，在第五周結束前，票房已達$32,033,051，更令人難以置信的是這一個還有近三百萬收入，要它割畫，又是另一種玩笑，但不讓它割畫，徐克的《刀馬旦》又怎樣？
《刀馬旦》本來作為暑假的壓軸好戲，其實如果不是製作失預算，它該是排得更早檔期的電影，現在押在《英雄本色》之後，誰也不以為然。更令人訝意的是，《英雄本色》的瘋狂賣座。它將《刀馬旦》一步接－步地逼出暑假檔期之外，此時大量廣告攻勢早已開，午夜場也一上再上，就是等著《英雄本色》割畫，但後者的韌力又豈會屈服在前者的「等待」，終於將它逼向中秋檔期。在第五周映期結束，《英雄本色》還有近三百萬元的收入，按理應進第六周。那麼，《刀馬旦》豈非要在中秋前夕始公映，對這麼一部有賣座把握而又是當紅的徐克導演的作品來說，實在太過份了。所以《英雄本色》終於要讓出麗聲線，讓《刀馬旦》登台。
可是，《英雄本色》這樣割畫也實在不公平，也太浪費了，於是第六周映期便由海運線（院線）家戲院接上，一星期收一百一十萬多，成績非常不錯，也使總票房達到$33,153,755。於是華聲等五家戲院又接棒了，再在中秋節前由娛樂接上，總之《英雄本色》在執筆還未割畫，總票房肯定會超過三千四百萬元（曾經估計這部影片該收$32,500,000主要原因是未計海運線等的接棒）
《英雄本色》的破歷史紀錄賣座，該給我們帶來一些啟示，使我們的眼界放得遠些，不要再相信只有那些大卡士、攪笑、動作與特技等等的大組合，始能有驚人票房的迷信。其實不管我們的眼光往那裡去看，在世界票房最高紀錄片中，既有純動作片如史泰龍作品，又有科幻片如魯卡斯及史匹堡很多作品，而稍為回顧一下，那一類型片沒有曾經風騷的日子？說明了不配合潮流的影片都幾乎沒有機會登上最賣座紀錄的寶座。在香港亦然，縱使喜劇與動作片始終是最賣座的兩大類型，其它類型影片仍然有很多成為轟動一時的賣座片。我們不能不管潮流的轉變，執迷在某一類型影片中謀求突破，引致可能是大製作、收入少的情況。相反，如果我們定要拍一部賣座片，看準觀眾心理，以較少投資贏得龐大收益，基本上是有可能的。《英雄本色》不過是利用了俠客的精神、瀟洒性格、為朋友之情義而情願奉上生命，絕不後退。在整體上縱使不是沒有犯駁，但在氣勢如虹的俠客豪情之中，最不可能發生的故事也會為它所蓋。

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【Tell Laura I love her 】

重溫了93年的《新難兄難弟》，一個發生在中秋節的時空穿越故事，那些年梁朝偉的電眼加顏值可說巔峰，梁家輝飾演楚帆常常掛在口邊「人人為我 我為人人」，或者就是以往父親說的那一代人守望相助精神

電影中最觸動的是梁朝偉梁家輝父子間的矛盾，從梁朝偉穿越時空回到春風街，見到父親對街坊傾盡所有的幫忙，對他這個從未見面，遠在婆羅乃回來的「遠房親戚」同樣照顧，縱使做錯事也包容；最後終於明白到「人人為我 我為人人」的意義

是的，近幾年年紀越大，我越是明白以往父親的固執，又或堅持，這種幫得就幫的信念，其實也是有因有果；父親在上世紀五十年代，離鄉背井只帶一分幾毫來到香港，窮得住山洞吃樹皮，然後刻苦耐勞的工作，大家依靠的就是同鄉/沙煲兄弟/街坊的守望相助，才能一磚一瓦的在香港築起安身立命之所

香港過去幾十年經歷過多少風風雨雨，無論是父母輩的五六十年代，又或是我們的八九十年代，都有我們值得回望的故事；或者我們現在要在困難中走下去，就要先認識過去，包括自己

最後，電影末段梁朝偉在病床邊唱著六十年代老歌《Tell Laura I love her》，確實讓人感動

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補遺
那些年UFO製作了不少好看又賣座的電影，梁朝偉除了《新難兄難弟》，《流氓俠醫》《風麈三俠》都是經典

UFO在九十年代還有《晚九朝五》《金枝玉葉1-2》《救世神棍》《玻璃之城》《甜蜜蜜》等等，我常說我們身處大時代，只要肯堅持創作，仍會有好的作品

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#新難兄難弟 #梁朝偉 #人人為我 #我為人人 #香港人在英國 #TellLauraIloveher

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Practice makes perfect. @alexhonnold taking another one of his practice laps with @tommycaldwell on El Capitan’s Freerider route. Tommy was a true friend and training partner throughout Alex’s journey. Alex practiced the route repeatedly over 2 years to memorize every hold and every move in order to prepare for his eventual free solo. The stakes couldn’t be more clear - perfection or death. Most people take 3-5 days to climb the 3,000-foot-long route. On June 3, 2017, Alex free soloed Freerider in 3:56 minutes.

IMHO Alex Honnald's free solo of Free Rider is perhaps the single most intense and remarkable physical/mental achievement consciously undertaken in outdoor endeavors. And the bar was very very high to begin with.

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謝謝你，石班瑜老師

和菜頭

很難想像周星馳此刻的心情。在幾天之內，《武狀元蘇乞兒》裡扮演趙無極的演員徐少強去世，他自己的國語御用配音師石班瑜去世。死亡就像是旋風一般在自己身邊打轉，這大概就是人到中年會有的感覺吧？

我個人很喜歡石班瑜老師，聽聞他的死訊心中有許多難過和不捨。可以這麼說：對於我這樣的人而言，周星馳的作品裡有一半歸功於周生自己，還有一半要歸功於石班瑜老師。是他用聲音塑造出了一個銀幕上獨有的周星馳，就像是周星馳自己在銀幕上塑造出一個個獨有的無厘頭人物一樣。

都是周星馳的電影，我和粵語地區的人們看到的不是一回事，我和國語地區的人們看到的也不是一回事。因為當初看這些電影的時候，我從來都是兩遍兩遍地看。先看國語版，看完之後切換音軌，換成粵語再看一遍。所以，我對周星馳本人的聲音很熟悉，對他的語氣、停頓、口癖很熟悉，對石班瑜的配音同樣如此。

正因為有這樣的反復對比，我認為如果周星馳能夠講一口流利的國語，也絕不會超過石班瑜的配音水準---石班瑜先生對聲音賦予了靈魂，比周星馳本人還要更周星馳。很多次我忍不住去想一件事：如果石班瑜去演周星馳的戲會是怎樣？

當然這麼說並不公平。石班瑜先生是專業人士，他的專業是配音。而且他不止為周星馳配音，在港產片大行其道的年月，國語配音師來來去去就那麼幾個人。我時常在不同的片子裡，在不同的角色身上聽到相同的聲音。石班瑜先生的聲音很好辨識，卻並不搶戲，在為其它角色配音的時候，他的聲線會有改變，不會用給周星馳配音時那種沙啞誇張的聲線，而是跟著角色走。所以即便聽出是他，還是會很快回到角色和劇情中去，我認為這是了不起的專業成就。甚至要比他配音的許多演員都厲害，因為他們演了那麼多電影，那麼多電視劇，來來去去都是在演自己。

大概是在新世紀開始不久的一段時間，我對石班瑜老師好奇極了，在網上搜索一切關於他的資料。我想知道，究竟是個怎樣的人才能配出那樣的音來？他的脾氣性格是不是也那麼獨特？最後我找到了石班瑜這個名字，從此就不能忘記。等到周星馳息影，轉行去做了導演，我就轉去追蹤石班瑜的動態，固執地認為他就是另外一根時間線上的周星馳。現在我才意識到一件事，和對周星馳演技的迷戀相比，我可能更為迷戀石班瑜老師的聲音，迷戀這聲音可以塑造出來的角色。

石班瑜老師的聲音總能賦予角色一種質感。質感是一個用濫了的中文詞，多數是有沒有什麼具體所指。但在石班瑜老師這裡，質感非常具體。只要他配音的角色一開口，我就會相信這個角色有過往，經歷過許多人和事，是個活生生的人。在角色做情緒表達的時候，我又覺得聲音要比演員的肉身更深入一些，比演員的表演更可信一些，當真存在那麼一個歡喜或者憤怒的靈魂在推動肉身。就像是你看多了自己的朋友，你看到的就不再是他們的容貌形體，你會看得更加深入，你會覺得有些人比他們長得更美，有些人甚至有內在的光在散發。

當你從專業的角度去欣賞一個人，當你透過作品去認知一個人，你就會把這個人非人化。石班瑜老師和工作和他本人就會分開，我的感覺是他的聲音會不斷隨著新作品出現，他總在某個錄音棚裡戴著耳機工作。但是我忽略了他本人會老去，會生病，會死去。就像是我現在聽聞他的死訊，才突然意識到他是那些萬萬千千的文藝幕後工作者之一，才突然意識到當初在不同的角色那裡聽到他的聲音，那是因為他得工作，他得養家糊口，明星的光環罩不到他自己身上，哪怕人人都認為他是周星馳國語配音的不二之選。

現在石班瑜老師去世了，我要為他專門寫一篇文字，以此表達我對他的敬意和感謝。謝謝他在那麼多年裡辛勤工作，説明觀眾跨越語言上的障礙，得以全心投入欣賞影視作品。感謝他在那麼多年裡保持的專業水準，用同一把嗓子塑造出那麼多不同的銀幕角色。感謝他給予我了一個獨一無二的周星馳，賦予周星馳的聲音以靈魂，成為我港片記憶的一部分。謝謝你，石班瑜老師！

徐少強和石班瑜最後都在北京離世，港片時代很早就已經結束，但是完全落幕卻在很久之後。他們都是大時代的餘音。

風不停地吹，不停地吹，不停地吹。

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小人物的命運，與大時代的博弈

碧樹西風

說實話，在看志願軍2之前，我是有點不確定的。

因為我看了很多負面影評。

但是看了之後，感覺特別好。

好到我都不想劇透，我也不想去寫影片裡的主人公。

我只想寫一句話，電影帶給我的感受，就是：大時代的博弈與小人物的命運。

電影展現的只是一場戰役裡的一個戰鬥，一個阻擊戰。

而這個阻擊戰，選擇了一個營作為視角，讓你看到鮮活的幾百口子人的命運。

他們有親人，有家，有愛，有夢想，他們給你的感覺是鮮活的，就像你的同事，你的朋友。

另一個層面，電影也展現了這場具體戰鬥背後的博弈。

兩個大國在博弈，談判前的博弈。

博弈的過程也許是一場戰役，而這場戰役裡面又有很多戰鬥。

打仗的過程中，根據需要，你前進一步，我戰略後退一步，我前進一步，你戰略後退一步。

你來我往，就像下棋。

當你把這兩個視角，微觀與宏觀結合在一起時，看得懂的人，就會非常感慨。

因為你會聯想到很多事情。尤其是美聯儲做什麼，我們馬上做什麼，我們剛做完什麼，美聯儲立刻又開始他們的動作，你來我往。

這就是我的影評，就這麼多了。我一句也沒劇透。

我寫這幾句影評，是當引子。

看電影的時候我想到了什麼呢？我想到了自己數年前跟讀者們說過的話。

我說，中美之間的博弈，會持續很多年。

就是你進一步，我退一步，我進一步，你退一步。

所以聊金融話題，聊市場話題時，我把中美比作生態競爭。

就像兩個生態花園一樣的方式在博弈，在競爭。

你想爭取我的陽光和水，我也想爭取你的陽光和水。

這個過程中，會浮現出非常多的機會，但前提是，你看得懂，你明白雙方在下什麼棋。

你注意，這不是大棋論裡面的棋。

我聊金融話題時，把市面上流行的大棋論的內褲，基本上都給你們掀開了。

這幫人，到底懂不懂經濟，到底懂不懂金融，到底懂不懂政策，甚至他們到底看沒看過具體出臺的政策。

你們自己去評價。

但是，忽悠網民的大棋論不存在，不意味著生態花園式的競爭不存在。

而後者，不僅普遍存在，甚至，我介紹一些美國商業大佬的私下談話，可以讓你看到人家也的確是對咱們充滿了算計。

這很正常，咱們也充滿了算計。

但問題的重點是彼此雙方的小算盤麼？

不是。

這種競爭，歸根結底，是陽謀。

說到陽謀，我不由得想起一句臺詞，邊水往事裡面，沈星要退出金三角，當地的大佬，猜叔，對他的臨別贈言。

念念相續，無有間斷，身語意業，無有疲厭。

這句話出自《華嚴經》。

具體什麼意思我就不說了，猜叔想表達什麼呢？想表達，你做到了，你沈星做到了。

這就是我欣賞你的原因，這也是你沈星能夠在金三角這麼複雜的區域內，活下來，甚至還能把自己叔叔救回來的原因。

我想，猜叔年輕的時候，他也有過把目光放在一個個賺錢機會上面的時候。

邊水往事裡面這樣的人很多，比如各種疊馬仔。

在金融市場裡面，這就是散戶，大家沒有想過要在市場裡佔領根據地，也沒有想過要住在市場裡一輩子。

都只是想要撈一把，走人。

那麼到了猜叔這年紀，他已經有了自己的交易系統，他也有屬於自己的局部賭場。

整個市場不是他的，但是有一小塊是他的，這就叫根據地。

所以猜叔已經不可能離開了，他已經有了自己的生態位，變成了生態花園裡的一份子。

那麼到這個時候，你覺得猜叔會怎麼看人看事呢？

他看到的，是一個人的本質，俗稱你到底是怎麼在市場裡活下來的。

就這點事兒。

說穿了就是你看著神仙打架，你看得懂。

你看得懂神仙打架，到底為什麼打，各自出牌，為什麼出。

以及，什麼事情是你應該做的。

最後這句話，非常的理想，大概是被電影志願軍2裡面的李想這個角色，感染了理想。

我一直都說國內非常需要構建屬於自己的風險資本市場，而且也有這個資金，我們有2%的人，人均存款幾百萬。

這些人不能總想著讓98%的人繼續加杠杆，因為彈藥都在你手裡。

你想想老電影，高山下的花環，多少軍長，師長的孩子，沖在了第一線。這一幕，就叫感人至深。

聊金融話題的時候，很多人建議我做國內市場。

我從08年開始，從第一天開始，做的就是國際市場，雖然我時常關注全球所有市場，但我絕大部分的交易量都在外匯市場，只有國際市場才允許你做這個呀。

我們這個市場是很特殊的，你的錢想要出去很難，想要進來也很難。

如果你絕大多數錢都是海外收入，你每年能結匯的錢的額度，可能都不一定夠你的家庭消費用，更別說在國內大額投資。

有時候你為了在國內買套房子自住，你都得通過其他管道，你的海外收入才能進來。

這就是這個市場的特殊性。有很多在國內掙錢的人，他老婆孩子在國外生活，他的錢想要出去很複雜，損耗也很大。

反過來，那些在國外掙錢，一家人都在國內生活的人，也有一樣的問題，他的錢想進來，也很複雜。

何況交易這件事也分類的。

打仗的時候，兵種有分類，有人是炮兵，有人是偵察兵，還有人是什麼？是臥底，是情報兵。

每個人在自己的崗位上都可以發揮作用。

你說一個人，經年累月賺老美的錢，源源不斷往國內匯，在國內消費，這難道不是一種價值的體現麼？

我們今天難道不需要這樣的人麼？

太需要了吧。

那麼同理，在國內投資的那些人，他們可不可以有貢獻？

當然可以有。

重點是肯長期。

你站在別國的角度看，就會看得很清楚，像我這樣，賺國際市場的錢，成天往國內匯的，對他們來說，就不叫長期，這就叫碩鼠，因為你掙了人家的錢，你最後沒有回饋給人家的消費市場。

像巴菲特那樣，賺那個市場的錢，但是永遠回饋到那個市場裡去的，這就叫長期，這個在人家看來，就是中流砥柱。

你反過來，換成我們的視角也是一樣的。

任何時候，任何市場裡面，長期投資人，才是好投資人，賺了不走的，才是好投資人。

所以你想通這一點，就會明白，咱們的市場裡不需要我這種做套利交易的。

我們的市場裡面，更需要巴菲特那樣的價值投資者。

有一天你就明白了，抱著股東心態做企業的，抱著房東心態做房地產的，都是好投資人。

投資和交易是兩個概念。

我時常講交易，很少講投資。因為投資需要的不是技巧，而是信仰。

或者講，理想。

俗稱不要問理想能給你什麼，要問問自己，你能給理想什麼。

那些有理想的，就是長線投資人。

我們可能是進入市場化的時間還短，可能是過去的年代裡的價值觀的影響，對投資人這個群體，整體上視做了投機倒把。

但其實，投資人是分兩種的，商賈商賈，商和賈不是一個意思。

做波動的人，我們俗稱商，和你很難一心，因為沒有什麼固定資產在你這裡，因為沒有和你利益捆綁。

但是賈，就是有店鋪的，他往往和你這個市場是一條心的。因為你好他好大家才能好。

真正愛你的是什麼？就是投你的人，就是賈。

有恆產有恒心就這個意思。

長期看，我們需要有更多的賈，或者說，讓更多的人，真的一心。

怎麼才能一心？

我希望民富，民富了，民能享受到發展帶來的紅利，他就會消費，他消費了，2%的人覺得98%的人有消費意願，他才賺頭，於是他就怎麼樣，他也就忠誠了，因為他實際上被動的變成了長期價值投資者。

這個從生產型社會轉向消費型社會的循環一旦開啟，那就是越來越好。

真正的好是什麼？就是長久，就是所有人的利益，都牢牢地捆綁在一起。

那麼幾十年後，也許，我們就有可能成為新的財富中心，甚至，我們就是財富的錨定本身。

我想，所有小人物的命運，涓涓細流，匯成江河，所期待的，不就是這樣一個長期的大時代嗎？

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On this date in 2001, at the 73rd Academy Awards, "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) was named Best Foreign Film.

The four main actors all spoke Mandarin, but with different accents. Chow Yun-Fat had a Cantonese accent, Michelle Yeoh had a Malaysian/English accent, Ziyi Zhang had a Beijing accent, and Chang Chen had a Taiwanese accent. Because of the difficulty some Chinese-speaking markets had with the voices, some markets actually had a dubbed version (into standard Mandarin) of the soundtrack. According to Yun-Fat, he had to do twenty-eight takes of his first scene on the first day of shooting, because he had such difficulty speaking Mandarin. When asked in an interview with Time Magazine how he felt about his Mandarin pronunciation, he replied, "It's awful."

As Yeoh did not speak Mandarin, the script was presented to her phonetically with help from Mandarin-speaking crew members. In fact, her Malaysian accent can be heard throughout.

While Zhang's character is obviously highly trained and skillful in martial arts, the actress herself never had any official martial arts training at all. Instead, she used her dance techniques to learn her moves in these scenes as if they were a dance rather than a fight (which, in terms of creating and filming them, is actually not that far from the truth).

Taiwanese-born Hong Kong actress Shu Qi was originally cast in Zhang's role of Jiaolong Yu and worked on the film for several weeks, until her agent pulled her from the movie to do a Pepsi commercial in Japan. She has since changed agents.
The first draft of the screenplay said, "You will note in the script that none of the fight scenes are described, and I will just inform you now that they will be the greatest fight scenes ever in the history of cinema, period."

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《What "Hotel California" is Really About》


前天和一位朋友聊到吉他，我說我比較喜歡古典吉他，因為電吉他總帶著些許機械音，感覺不太自然。不過也有少數例外，比方說Hotel California. 講到這首歌，我忍不住又打開YT把它聽了個夠。


對於很多人來說，Hotel California有一種令人著迷的氣氛，一種聽了之後永遠無法擺脫的魔力。歌詞很直白，但它到底在表達什麼具體的事物或概念，卻又相當模糊。


這部YT影片《What XYZ is Really About》給出了讓我信服的解讀。據這位權威說，Hotel California講的是一個關於失去純真的故事 -- 不論是70年代的好萊塢還是美國，60年代嬉皮運動那種回歸自然的精神己經不再(We haven't had that spirit here since 1969)，人們重新回到名利場中追尋欲望這頭殺不死的怪獸我們可以把這首歌的對象想成是移民的美國

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《士兵突擊》，屬於男性的《甄嬛傳》

李瑞峰

今天，當《士兵突擊》和詞條“王寶強嬤嬤”空降熱搜榜，懂的人也就懂了，不懂的完全一頭霧水。

簡言之，這是引用某類網絡文化概念，延伸出來的對劇集的新解，即，王寶強飾演的許三多可以和劇中任一角色組成CP，且他總是被動的一方。

譬如班長史今、班副伍六一、“草原五班”班長老馬、鋼七連連長高城、同鄉戰友成才、老A隊長袁朗等，這些角色在許三多從一個孬兵成長為兵王的人生履歷中，都曾投下濃墨重彩的一筆。

沒想到開播18年、豆瓣評分高達驚人的9.5分的《士兵突擊》，今天竟以這種熱搜重回大眾視野。事實上，它一直存在於各類短視頻、直播平台，很多男性觀眾只要不經意間刷到，就能饒有興致地看下去。

從角色的性別設置來說，《甄嬛傳》可稱之為女性神劇（豆瓣評分9.4分），那《士兵突擊》這部幾乎沒有女性角色的劇集，則可視為男性神劇。

01

作為演員的王寶強，現實類、武俠類、喜劇類、懸疑類各題材，皆有代表作品，可謂“文武昆亂不擋”，尤其是在下沉市場和父輩一代，很少有演員像他一樣，有着超高的人氣和知名度。

而他的這種“江湖”地位，很大程度上源於2006年播出的現象級熱劇《士兵突擊》。

從該劇中走出來的主創，幾乎已構成如今影視行業的“半壁”江山：深諳商業片創作之道的導演陳思誠；集各類影帝、視帝於一身的張譯和段奕宏；以及名導康洪雷（後續執導《我的團長我的團》）、編劇蘭曉龍（後續編劇《長津湖》等）；還有演員李晨、張國強等等。其中受益最多、最受觀眾喜愛的，當屬王寶強飾演的許三多。

許三多的故事，是一種典型的英雄成長敘事，亦是當下最流行的“爽文”模式。就像秀女甄嬛，排除萬難，成為掌控整個帝國命運的太後；瘸腿少年阿甘，一路“跑”下去，變身美國英雄；金庸作品裡的郭靖、楊過、張無忌等人氣角色，無不如此。而《士兵突擊》做到了這類敘事的極致。

極致的一方面在於，英雄的起點低到塵埃，幾乎是一名“傻子”。

父親總罵許三多是龜兒子。“龜”，是龜縮不前，膽小怯懦，一事無成。雖無智力障礙，卻不通人情世故，亦無信念和目標，就是“混吃等死”的典型。所有人都可以打罵、羞辱、欺負他。他亦不以為然，因為沒有恥感，也不懂何謂生活的意義。

直到遇見來此徵兵的史今班長，他才踏上前往部隊的火車。雖披上軍服，仍難改龜兒子本色：怕坦克，會暈車，演習犯錯連累整個連隊，掄大錘會砸班長的手，寫家書能觸犯保密條例，從骨頭到皮相，無半點軍人雄姿。

然而，他“笨”卻聽話，“呆”卻愛學，“慢”卻刻苦，“蠢”也認真。

死記硬背各種手冊，放逐草原五班仍恪守軍人職責，以一己之力修好一條石頭大道，為給史班長爭光拼死腹部繞杠打破紀錄……而後他終於跟得上其他人的訓練進度了，甚至以遠超常人的刻苦訓練，開始拔尖出眾。

那個眾人眼裡的傻子、呆子，用每一天的訓練、跑步、扛槍、射擊，用每一滴血汗、每一顆子彈、每一顆鋪路的石子，逐步淬煉成獨一無二的兵王。日行一寸的龜，經歷漫漫長日，也能抵達萬里之遙。

此外，《士兵突擊》英雄敘事的另一層極致也在於，許三多的成長完全不同於尋常的爽文主角，他沒有范閑的血脈身份和“上帝之眼”，沒有甄嬛、明蘭她們的天資和聰慧，沒有郭靖、張無忌他們的某些奇遇，一個不聰明、無背景、無資源、被家人罵、眾人嫌厭的孱弱矮小的草根，從泥巴地裡滾出來，一步一個腳印，咬着牙、吃着苦、熬着夜，才終於攀上那座頂峰。

世上只有一個甄嬛、明蘭、范閑、郭靖、張無忌，但可以有無窮多個許三多。一個沒有金手指和主角光環的英雄，他的經歷是可複製的，是屬於日常語境的，也更能夠直抵人心。正所謂：大俠只在書中有，人間不缺許三多。

身處泥濘，並不可怕，怕的是認了龜兒子這頂帽子後，便一輩子龜縮其中，不敢探頭，不敢行路，不敢望一望那山頂的太陽。

02

《甄嬛傳》群像塑造頗為動人，除了主角甄嬛，自傲又可嘆的沈眉莊、可憐又可恨的安陵容、狠辣又可悲的華妃、清冷又孤傲的葉瀾依、桀驁又清醒的玉嬈……每個角色都有自己的愛恨貪嗔，以此才能寫出“萬艷同悲，不過一夢”的悲劇感。

在女性群像塑造上，鮮有劇集能做到《甄嬛傳》這個地步。而若聚焦男性群像，則很少有劇集敢像《士兵突擊》這樣，做得這麼大膽又那麼神氣十足。

大膽在於，舉凡影視劇，沒有哪個敢不觸及愛情或兩性關係的。縱使三國，也有貂蟬、大小喬、甄宓等，水滸亦有潘金蓮、閻婆惜、潘巧雲等。哪怕是其他軍旅劇集，《亮劍》裡有楊秀芹、田雨，《戰狼》系列有龍小雲、瑞秋，唯有《士兵突擊》完全棄用兩性關係，幾無女性登場，顯得非常有膽魄。

不用兩性關係來推動情節，也就罷了；更絕的一點在於，本劇沒有反派角色，不像《亮劍》裡有日本鬼子，《戰狼》裡有境外武裝，《我是特種兵》有各類犯罪分子等，《士兵突擊》裡的男性角色，所面對的挑戰，唯有自己和滾滾向前的時代大勢。

許三多，自不待言，他最大的敵人是戴着“龜兒子”這頂帽子的自己。當他摘下這頂伴隨其二十來年的、根深蒂固的帽子，才能夠換上一頂象徵榮譽、責任與勇氣的軍帽。

陳思誠飾演的成才，與許三多同為全劇主角。他是村長之子，聰明機智，無論體力外貌，還是為人處世，都遠勝許三多。入伍之後，他躊躇滿志，行動果決，目標明確，很快就脫穎而出，成為尖子兵、班副、機槍手，乃至後來的狙擊手。

他想成為兵王，軍營裡獨一無二的耀眼存在。在這個目標驅使下，他可以處事圓滑，將自己的煙分為三六九等，見人下菜碟；可以為了晉升機會，成為鋼七連有史以來第一個“逃兵”；可以在個人和集體之間，成績和情義之間，毫不猶疑地選擇前者。

放不下一己之榮耀，拋不掉一己之目標，這樣的成才就成功了嗎？開心了嗎？並沒有。相反，他出走七連，無一人相送；演習作戰，敗於敵手；老A集訓，亦被淘汰；自以為在得到，實則只有失去，到最後，連自己是誰都模糊不清了。

剪除掉所有枝丫、藤蔓，淪為孤零零電線杆的成才，回頭一望才發現，那個不起眼的、不如自己的愣小子許三多，早就長成了令所有人敬畏的參天大樹。

因為許三多放不下的是戰友和責任，拋不下的是榮譽與情義。

成才終於懂得了鋼七連那句“不拋棄、不放棄”的真諦。他退回草原五班，重新開始。當他戰勝了過去的自己，方才能扛起屬於兵王的步槍。

此外，其他的男性群像，張譯飾演的史今班長為守一諾，提攜照顧許三多，不怕被拖累，恩義並重，是個沒有缺陷的完人，怎奈擋不住時代大勢，不得不退伍歸鄉。廣場前，他在車裡的痛哭，曾打動無數網友。

班副伍六一從傲嬌嫌棄許三多，到與之並肩作戰，只為軍人的榮譽感；鋼七連連長高城從意氣風華的驕子，到眼看連隊撤編，他的驕傲打碎了，才醒悟過來，何謂真正的鋼七連；老A隊長袁朗的邪魅與睿智，勇武與通透，不愧為訓練兵王的導師；以及七連一排三班其他戰友、草原五班歷經頹廢又被喚醒的四人組，老A大隊裡的副隊長、吳哲等人，這些男性角色個個鮮明，沒有正邪之分，沒有犯罪鬥爭，沒有兩性羈絆，有的只是一個人，如何面對過去和未來的自己，如何處理自己的責任和情義。

每個男性都有一頂過去的帽子。那個帽子寫着：膽怯、懦弱、驕傲、懶惰、自滿、野心、渾噩等，只有摘下它，才能戴上真正的軍帽，成為戰場上的英雄。這已經不單單是一部軍旅劇了，而是關於男性成長的寓言。

03

《甄嬛傳》是一部關於女性成長的史詩。

它講權力場中、生死愛慾下的女性命運。權與慾，愛與孽，葬送了甄嬛的青春，卻也教會她清醒、獨立，迫使她自強到足以與世間最強者帝王去抗衡。痛失所愛，方才能加冕為至高無上的鈕祜祿·甄嬛。

它證明了一點：依附男性所帶來的愛，只是一種徒有其表的幻覺；唯有掙脫掉這層幻覺的自立者，才有可能不被束縛，而尋回值得守護的人生。

而對於男性觀眾來說，很多時候他們要破除的幻覺，更像是成才所面對的——過度地迷信自己，迷信榮耀和某種世故，迷信未來的報酬而不惜“算計”自己、“算計”別人，最終把自己“算計”到一窮二白的境地。

許三多恰好是“成才病”的良藥。

為了免於挨父親的拳打腳踢和貶低辱罵，他像抓救命稻草一樣，抓住徵兵機會，走出家鄉。他不迷戀和崇拜自己，他只是基於對班長史今的感情，才想留在鋼七連，才想當一個好兵。

他不想讓史今失望，所以拼命腹部繞杠；他不想讓史今退伍，所以爭做尖子兵為集體拿榮譽；當得知史今不得不走，他像頭蠻牛，抱住史今的行李，死不放手。

可是，他不得不放手。

史今走後，他能做的，只是繼承史今的願望，照顧好這個班，對得起史今曾經的付出。所以他爭做全連尖子兵，全團尖子兵，全軍的兵王，而後跨入老A，成為那個“一人可抵一支軍隊”的超級特種兵。

許三多是一個從情義、道義、信義出發的人。他堅守的義，說白了就是鋼七連那句口號：不拋棄，不放棄。他心中有義，而不是那個時時作祟的“我”，因此，他不願辜負別人，最後才能不辜負自己。

甄嬛和四郎的故事，告訴我們，須得破除“他執”，才能尋回自己的人生；許三多和成才的故事，教會我們，恰當地破除“我執”，才能見到真正的自己。

女性多看《甄嬛傳》錯不了，男性則不妨以成才為“照衣鏡”，多學學許三多。

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談起影史中於拍片現場發生過最惡名昭彰的權勢暴力行為，《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris，1972）肯定榜上有名，這導致我時至今日都提不起勁觀賞這部所謂「經典」，並不是說因為一場導演貝托魯奇與男主角馬龍白蘭度串通好、以即興之名行霸凌女主角之實的奶油強暴戲，就必須「取消」兩人，否定他們的藝術成就以及對於電影產業的貢獻，而是在知悉幕後糟糕事蹟，自認觀賞情緒一定會被影響、無法公允評斷的前提下，我寧可選擇不看、不支持。畢竟這世界上還有太多不需要靠剝削、欺負人就能完成的好電影，看都看不完。
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而近期上映的傳記電影《誘見巴黎最後探戈》（Being Maria，2024），正是一個很好的機會，讓人跳過《巴黎最後探戈》也能接近女主角Maria Schneider，並瞭解那段拍攝時光所發生的事。
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《誘見巴黎最後探戈》根據Maria表妹Vanessa Schneider出版的回憶錄《我的表姊瑪麗亞》（Tu t’appelais Maria Schneider）改編，電影從Maria 16歲開始敘述，她循著父親Daniel Gélin的腳步，渴望成為演員，卻遭母親反對並趕出家門，因為父母離異多年，且父親未盡養育責任，母親表面上不樂見Maria太招搖，被演藝圈大染缸帶壞，實際上則不滿她仍心向父親，同時害怕她變成與父親一樣的人，甚至回過頭來傷害、辜負自己。
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Maria出道後沒有載浮載沉太久，19歲便接到來法國發展的名導貝托魯奇邀約，出演新片女主角，成名來得又快又早。電影讓人看見Maria對表演的抱負與企圖心，她並非刻板印象中為了爆紅恣意裸露身體的傻妹，她決定背負輿論罵名也要出演《巴黎的最後探戈》，除了身為剛入行的小演員，很難抗拒與知名導演及美國影帝合作的誘惑，更是相信了貝托魯奇的承諾及話術－－他宣稱即將要拍的不是坊間俗濫情色片，而是具實驗性質的藝術電影，追求即興與現場碰撞的火花，並給予演員身為「共創者」的自由度。
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在拍攝前期，Maria是真正享受其中的，白蘭度會在下戲時與她暢談表演，他反對表演學校教授的模仿動物形體、短時間落淚等顯示「演技好」的技術，更袒露自己現實中從來不哭，哭戲都是依靠眼藥水，一副不甩制式標準，極力追求「真實」的姿態。
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Maria從上述拍攝經驗中獲得啟發，還會主動捍衛電影名聲，戲內戲外都承受不小壓力。
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《誘見巴黎最後探戈》特意強調，許多攻擊及辱罵都是出自於女性，她們為Maria貼上不檢點、放蕩的標籤，可能是年輕、有姿色、前衛又大膽的女性之存在，刺激到條件沒那麼好的女性；或一部分女性思想較保守，打從心底不認同電影裡年長男性控制、虐待年輕女性的情節，Maria選擇接拍則是種「對女性群體的背叛」；又或者只是出於對Maria雀屏中選成為電影明星的嫉妒，再加上她又有星二代身分的「原罪」。
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好景不常，Maria對電影及表演的一切美好憧憬，都因為那場性侵戲碼全部變調，無論事後貝托魯奇再怎麼安慰辯解，提出他的藝術堅持，都無法掩蓋那就是個職場霸凌的事實，且是對Maria人格進行羞辱、造成終身創傷的霸凌，更遑論他提出的所有理由，其實都是狗屁，都能夠反駁。
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「我的電影裡沒有演員，只有角色」他說，要是事前告訴她，她就會有所防備，演不出即興的彈性與真實的感覺。
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試問，既然如此追求真實的話，碰上角色受傷流血戲碼，就得把演員打到見血嗎？否則他怎能演出痛，且對流出新鮮血液產生最即時、自然的反應？正常人都知道為假戲真打人是荒謬的行為，卻覺得在片場突襲女演員，讓她感受到被強暴是可接受的。
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況且貝托魯奇推崇的「真實」也蘊含差別待遇，為何白蘭度哭戲可點眼藥水，Maria就要為了表現真實而受到傷害？儘管拍攝當下沒有真的性侵，但在全劇組眾目睽睽下，卻讓Maria感受到真的被強暴、被白蘭度及貝多魯奇一起強暴，只差在他們沒有實際插入而已。
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在眾人監督、攝影機記錄著的現場，都能如此胡作非為，實在很難讓人相信這樣的人私底下人品會好到哪裡。
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我認為，職場霸凌或性暴力之所以會發生，有時候並不見得是加害者多討厭對方，或性慾多麼高漲，一定要靠傷害他人來滿足慾望。以本片情況而言，Maria之後繼續待在劇組完成工作，沒被換角，白蘭度也沒從那場強暴戲中真正爽到，但他們為什麼仍選擇那麼做？
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因為「權勢不對等」，他們可以這麼做，他們知道受害者無法反抗，現場也沒有旁觀者敢出聲阻止，兩個有名、有利、有人脈的男性，對上一個天真、沒有話語權、必須仰賴他們給予機會的年輕女演員，拍攝的電影內容，還充斥著大量性愛及暴力，這讓他們事後更能以藝術做為藉口，合理化罪行，不會受到任何追討。
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性暴力，追根究柢就是權勢的暴力。
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《誘見巴黎最後探戈》還帶到電影上映後，三人皆被以「公然猥褻罪」判處緩刑，但兩男逃回自己國家了，剩Maria獨自待在法國接受各界抨擊，卻又為了明星「販賣夢想」的人設，無法向媒體誠實揭露拍攝現場的陰暗面。
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那之後，Maria的星途不順，所有（除了安東尼奧尼）的導演，都想讓她重現《巴黎最後探戈》，而且還是低配版，噁心男粉絲更時不時當眾性騷擾，種種情形影響她的精神狀態，她產生藥物濫用問題，導致在工作現場出包，又影響到精神狀態......就這麼惡性循環，甚至一度住進療養院，又擅自逃出。
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因創傷而沉淪墮落的故事，好像用不著看電影，我們都可編出類似的一套故事，如此的「似曾相識」其實挺哀傷，而貝托魯奇初遇Maria說的幹話「妳有一股受傷的氣質」，竟一語成讖地預測了她的將來。
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《誘見巴黎最後探戈》後段還驚喜出現Maria與電影系女大生的一段百合情（現實中Maria是公開的雙性戀者），畫面上香歸香，只是因為Maria的毒癮及精神狀況，這段感情看起來是一點都不甜也不舒服。
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電影沒有流水帳地講完她的一生，或給予美化現實的勵志結尾，經歷跌宕波折後，她長出了些勇氣，敢在片場說「不」，拒絕不合理、超出劇本需求的裸露，卻無力改變整個電影產業的陋習，她與貝托魯奇形同陌路，多年未再見面，而她始終沒得到道歉。
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本片導演Jessica Palud曾以《Revenir》（2019）獲威尼斯影展地平線單元最佳劇本獎，雖然我會將《誘見巴黎最後探戈》歸類在「議題性」大於「藝術性」的範疇，整體觀賞起來流暢度不是太好，但我仍肯定她接拍這樣題材的勇氣，最諷刺的是，據IMDb資料顯示，她曾在貝托魯奇《戲夢巴黎》劇組中，擔任外聯製片（location manager）組實習生。
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另一大看點則是飾演Maria的《正發生》女主角Anamaria Vartolomei，本人十分偏愛她的外型，但演技也不容小覷，她持續挑戰有點爭議、飽受痛苦卻充滿力量的角色，選片大膽，表演更有種直接、剛烈的特質，眼神特別銳利，銳利之餘又保持著一股清澈。
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我會將她與《肉獄》女主角Garance Marillier，並列法國影壇中最酷、最值得關注的Z世代女演員。
（Vartolomei是羅馬尼亞人，但小時候就隨父母移居法國，12歲時與伊莎貝雨蓓共同主演《她媽媽的公主》，今年也將在奉俊昊睽違六年的新片《米奇17號》中登場。）
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#誘見巴黎最後探戈
聯影電影cineplex

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演員王祖賢說：“《東邪西毒》絕對是史上最怨種的劇組了，當時我以為自己是女主角，誰承想拍了兩個月，正片里亮相只有13秒，我還在之前采訪時表示：那這部戲我是完全信任導演，所以我才接的。
而張國榮一開始以為自己演的是黃藥師，結果后面發現自己是歐陽鋒，采訪里說有好多打戲，并表示自己的角色是一個武功方面非常高的一個人，所以在這部電影里頭，會打很多，結果正片里啥也沒有。
張曼玉以為自己演的是公主，所以特別期待，她說，這次有機會做一個公主，我很期待，但這個公主的身份就比較特別，不是普通的皇宮里的公主，是一個落難公主，但沒想到我后來變成了歐陽鋒的嫂子。
眼看拍了幾個月沒拍出效果，演員們也都開始郁悶起來了，于是王家衛找來了劉鎮偉幫忙，讓他帶著原班人馬拍一部喜劇，名字就叫《東成西就》，于是演員們就在兩個劇組來回串，簡直全員都要精神分裂了。”

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【遺憾才是經典 - 東京愛的故事】

Netflix竟然播放《東京愛的故事》，其實我已經看過好幾次，但一開第一集，一看到完治答莉香還是心頭一陣痛。

那是很多三四十歲以上朋友的回憶。《東》裡面真正的女主角是鈴木保奈美飾演的赤名莉香，如 Relgitsjg - 史兄 所言，自從鈴木保奈美演了這個角色之後，沒有人能夠再演，因為實在太入型入格。

比起原著漫畫，日劇版的赤名莉香討好得多。這個美化版的莉香，少了漫畫版裡面的一些男人不喜歡的屬性，至於是什麼，看過漫畫版的朋友會明白，未看的去找來看看吧，我不想在這裡劇透。

這個美化版的莉香，樣子比漫畫版的甜美得多（柴門文筆下的人物也沒什麼甜美不甜美的），而且性格開朗、聰明、善解人意，而最重要的是她還是表現到漫 畫版裡面她需要「五人分」的愛那種令男人又愛又怕的性格。所謂五人分的愛，漫畫裡面的表達是會令男人感覺吃力的相愛，電視版經美化之後，那就是會令男人覺 得跟她相愛是一場難忘經歷那種。

有鈴木保奈美演一個開朗、聰明、五人份的愛的女孩，真是沒有任何可以挑剔的地方。可是她最終沒能跟永尾完治成為一對，史兄的分析就是這個男人根本不夠愛她，很多人認為完治很笨，有鈴木保奈美不要，選擇 「苦瓜面口」的中學暗戀對象關口里美 。

劇情的設定是莉香很聰明、善解人意，但永尾完治對著她根本就像半推半就一樣，到那個中學暗戀對象available，就心郁郁想過去了，原因很簡單，他就是喜歡那個苦瓜多一點，不過跟莉香一起又似乎幾開心，結果就在二人之間左搖右擺。

到了經典的結局部份，完治和莉香來一場緣份遊戲，結局就是很多當年的觀眾到現在還記得的那「只差一點點」。「只差一點點」的設定，其實是莉香選擇退出，乘早一班火車離開。從編劇的角度看，這結局才能不違反原著結局（原著沒那麼多懸念），又能令觀眾們看得咬牙切齒。如果結局是要取悅觀眾，要完治跟莉香復合的話，就沒有話題了。

當年這個完治跟莉香的故事，成了無數觀眾自我投射的對象。對於男觀眾來說，他們很容易把自己的前度想像成莉香──甜美、善解人意、五人分的愛，就是自己當年太笨／犯賤／衰／etc，沒有珍惜這段感情，後來已經沒有後來….下刪三百字。

女觀眾也很容易代入──明明我就是條件比較好的那個、明明我就是跟他有更精彩的時光，可是他不懂珍惜我，最後還是我選擇放手，成全那個笨蛋。這段關係是有緣無份，但最後是我選擇不去爭，是我選擇豁達地放手。

記得有個朋友說過，人生沒有出現過莉香是可惜的，後來有女網友留言倒過來說，成為過別人的莉香是一種緣分。看劇，就是要有代入的想像空間（當然不能不配以小田和正的經典主題曲《愛情故事突然發生》，記緊不是鄭伊健版）。

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現在人到中年，孩子都長大了不少，人生的經歷又不同，有更多不同的感想。

漫畫版《東京愛的故事》出過一個25年特別版，講25年後，完治的女兒去到談婚論嫁階段，而男方家長竟然是莉香...

這個劇情真的十分狗血....

不過放心，那不是韓劇，那個男仔的父親應該不是完治。

雖然狗血，但讀者無論如何也想看看這兩個五十幾歲的前度見面會說甚麼。

基本上都是中年前度互相交換這些年來的事情，沒有甚麼心結要解，最後莉香還是不忘調侃一下完治。

記住，漫畫版結局他們的分開沒有日劇版的那麼蕩氣迴腸的，所以25年後再見也不會令讀者有太多幻想。

如果日劇版找織田裕二、鈴木保奈美、有森也實(即是關口里美)、江口洋介來做一個25週年特別版，那應該會幾有趣，如果有一幕講完治和莉香在那個公園講出內心的說話，不用聲淚俱下，而是大家說再見之後，觀眾看見他們各自的表情，那應該會十分椎心。

人到中年過中年，大家各自經歷不同的滄海桑田，能夠互相祝福一句，已經足夠。幾十歲人，大約知道人生不會重來，就算重來也不見得會有太大分別。中年人，工作、家庭、健康不崩壞，已經是好，到這個階段，基本上已經是存在即合理。

你的另一半、你的子女、你的家人、你的工作、你的健康，存在即合理。First Love佐藤健和滿島光那個三十幾歲的純愛故事，其實是科幻片 － 而且男的未娶，女的已經離婚而個仔已經成年 （雖然我很痛心被分手的夏帆那個角色）。

(原文連結在留意，感謝訂閱支持)

#東京愛情故事 #東京愛的故事 #Netflix #90年代經典 #莉莉 #里美 #完治 #三上

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艾米利奧艾斯特維茲介紹 #黛咪摩爾 給 #布魯斯威利 認識後，告訴她，布魯斯死盯著她，就像大雨裡的廉價雨衣一般緊緊貼著黛咪。這當然是來自前男友的溫柔警告，但艾米利奧不了解的是，黛咪是嗑危險長大的。布魯斯的狂氣、瘋癲與躁動，很難不讓她轉開眼神。

在《緊急盯梢令》首映禮上有個臨時酒吧，身為前酒保的布魯斯詢問黛咪想喝什麼，剛戒酒的黛咪自然地回絕了，而他只是輕描淡寫地說著，那我幫妳調杯沛綠雅……

隨後，布魯斯竟然一個翻身跳進了吧台後方，把酒保趕了出去，然後煞有其事地拿起雪克杯「調」起了礦泉水。不只如此，長袖善舞的他還幫吧台前的來賓全調了酒。黛咪喝著那杯仍然只是礦泉水的沛綠雅，感覺有點醉了。

他們之間的戀情、婚姻、家庭生活是不可能被拍成電影的，因為如果真有人拍了，一定會被嘲笑毫無邏輯，而且草率混亂。但真實就是這麼浮誇，布魯斯與黛咪就是這麼一拍即合，簡單快速，直接從一壘跑回本壘而且馬上舉起孩子。

黛咪終於獲得她夢寐以求的家庭，有百萬巨星老公、一個可愛的女兒、還有馬里布豪宅……這些都是全美民眾夢寐以求的家庭美滿。但他們並不知道，黛咪確實有了家庭，只是這是一個單親家庭——黛咪媽媽與她的長子布魯斯和女兒的家庭：

indy

1986年，徐克因為在電影《英雄本色》中縮減了張國榮的戲份，對于他有些愧疚，于是在1年后，他開始拍《倩女幽魂》的時候，第一個想到的就是讓張國榮過來扮演“寧采臣”這個書生角色。

可是當年張國榮恰好因為拍了一部很爛的古裝劇被觀眾罵了，所以就拒絕了徐克的邀約。

但是徐克一方面是自信，這部戲肯定會火，另一方面也是覺得這部戲只有張國榮的氣質才能表現出來，最后還是在半騙半哄之中把張國榮帶到了劇組。

用徐克當時對張國榮說的話是：“我們這部戲看起來是一個古裝戲，其實是一個現代的愛情戲，挺適合你的！”

當然最關鍵的是徐克對張國榮說了這麼一句話，這部戲可能能彌補你在《英雄本色》里的戲份，至少讓你拿一個獎。

張國榮信了，于是就進了組。

比起徐克求張國榮進組來說，王祖賢想要來演“聶小倩”確實費了一番功夫。

當時王祖賢看到徐克在招女演員的時候，她是主動打電話給了劇組的制片人，可是當制片人聽說王祖賢有1米77的時候，制片人想都沒想就拒絕了王祖賢。

原因也很簡單，女主角都1米77了，男主角至少要找個1米八的吧，可是徐克當時定的男主角只有1米75。

要是把王祖賢招進來，這部戲鐵定要完。

可是王祖賢也是不認輸，制片人不同意，她就找到了監制徐克的電話，跟他解釋，自己其實沒有1米77，之所以平時看起來那麼高，是因為都穿了高跟鞋。

要是脫掉高跟鞋的話，我就1米72。

徐克也許是被王祖賢給打動了，于是最后還是約了王祖賢來試戲，當時徐克見到王祖賢還以為，她古裝扮相不好看，可是等王祖賢一穿上衣服，完全就是一個“聶小倩”，仙氣十足！

最后徐克拍了板，王祖賢這才進了組。

而最后這部由張國榮和王祖賢出演的《倩女幽魂》確實精彩，不管是武打設計，還是配樂，都是相當經典的。

當然最出彩的大概還是張國榮飾演的書生和王祖賢飾演的女鬼，他們兩個人之間的感情戲。

最后這部電影不僅僅在票房上收獲了成功，也帶火了當時電影市場上的書生熱，和女鬼熱。

即便是多年以后的今天，徐克的《倩女幽魂》這個概念，還會被電影導演拿出來翻拍一遍，其實這足以說明徐克的超前。

indy

哪吒也許想改變世界，但只怕你，想要的是看看世界的底牌

碧樹西風

很多讀者，說自己止不住胡思亂想，成天盡做些不打糧食的事兒，徒耗青春的留言，都有好幾條。

那麼我來寫一篇影評，嘗試看能不能解除你們的胡思亂想。

哪吒2這本電影，應該算得上這個春節檔期唯一值得看的，電影裡面充滿了伏筆，我們就聊聊電影的伏筆。

電影裡面最大的勢力是‌闡教，‌闡教的基地是一所白色的宮殿，很白很白。

白，宮殿，你自己琢磨。

那麼‌闡教維持世界秩序的方式是什麼呢？就是發綠色的卡片，上面印有鷹的標誌。

綠色，卡片，鷹，你自己體會。

總之，拿到綠色的卡片，你就不再是妖，你就是仙了，你就獲取身份了。

全天下的妖精們，都努力修煉，以期達到‌闡教的錄取標準。

電影在演什麼呢？我就不劇透了，不講劇情，我講講各方勢力。

‌闡教的頭，叫無量仙人，他住在白色的宮殿裡，用發放綠色小卡片的方式，網羅天下英才，或者說得幹脆點，收下當狗。

‌闡教嘴上正義凜然，人妖殊途，實際上其內部構成，不拘一格。

申公豹，豹子出身，也給發放了綠色的小卡片，當手套，專門幫無量仙人幹一些見不得人的事兒。

包括無量仙人身邊的兩個童子，都是妖精出身，卻帶領着‌闡教的除妖隊。

電影裡闡教的除妖隊是非常有趣的，那個行動的畫面，和美軍很相似，是不是別有所指，我也不清楚，我只是說，那個畫面，幾乎是照着記者們戰地海報畫的。

基本上就是闡教派所謂的除妖隊，跑到他們定義下的妖精的聚集地，掏出一袋洗衣粉，說是大規模殺傷性什麼，然後就動手。

我只是講電影，現實中如有雷同，那你要問導演了，我一概不知。

那麼把這些不願意被收下當狗的妖精們捉了來幹嘛呢？

放到一個印有美刀符號的鼎爐裡，煉丹。

煉出來的估計就是刀樂，申公豹一輩子好容易積累了三五枚刀樂，像珍寶一樣準備留着給自己的弟弟，讓帶回老家去，給父母，給家人花。

結果人家量化寬鬆，哦，不好意思，我打錯字了，人家量化仙人，對不起，還是錯了，是無量仙人。

人家無量仙人想煉多少刀樂，就煉多少刀樂，跟打開印鈔機一樣。

這個畫面是非常有趣的。

用電影中的台詞，他是要把剛印的刀樂，發給十二金仙，發給自己的盟友，讓他們趕緊去採購，然後增強闡教的力量。

呵呵。

那麼闡教裡面有沒有另類的人呢？

也有。

你像哪吒的師父，無量仙人的師弟太乙真人，就是個經典的白左。

太乙真人不理解在師兄眼裡，財富是可以隨便定義的，是非也是可以隨便定義的。

目的只有一個，就是壯大闡教。

他作為白左，是聽不懂的，因為他出身太好了，他就像多年前，奧巴什麼拍的一本電影，描述大洋彼岸的工廠。

他就像那些當地人。

從一生下來就覺得錢很好掙，工作很容易，久而久之，想當然爾。

太乙真人就是這麼一個形象。

他是講道理的，他不知道道理是為利益服務的，在他眼裡，道理就是道理本身嘛。

所以他願意幫助被定義為魔族的哪吒，被定義為妖族的龍王太子，向他們傳授來自於闡教的高科技。

那麼他和他的師兄，無量仙人，就會起衝突。

用無量仙人的話講，如果他們自己人，就是像太乙真人這種，也能像妖族那麼努力，何須他幹這麼多的缺德事兒？操這麼多的鹹淡心？

很有意思，很像多年前奧巴什麼拍的那個美什麼工廠裡面流露出來的那股子恨鐵不成鋼的味道。

闡教講完了，我們來看其餘。

我用了其餘這個詞兒，其實除了闡教之外，一切眾生都是其餘，無論是人，是妖，是魔。

陳塘關是人，東海龍族是妖，哪吒是魔，天下的修煉者裡面有人，有妖，有魔。

反正沒有拿到那張綠色卡片的，都不是闡教的。

那麼我們來看這些人的選擇。

這些人當中最多的是什麼？

是兩類。

一類是認命，我打不過你，你要欺負，我只能任由你欺負。

有些人族會覺得是妖族欺負了自己，有些妖族會覺得是人族侵占了他們的利益。

但背後真實的原因是什麼？

是闡教，拿走了99%的資源，剩下所有人，分1%，怎麼可能彼此間不打個頭破血流呢？

當然，每每這個時候，闡教會裝作世界警察，會出來打着維護秩序的旗號，.........

那麼還有另一部分人，就以申公豹一家人為經典的形象。

他們怎麼樣呢？通過自己的努力，去爭取拿到那張卡，去掙刀樂。

你看申公豹就是有卡的，存了幾枚刀樂。他的弟弟，他的父親，都引以為傲，附近的親戚朋友，都來拜師學習，看看怎麼才能拿到那張綠色的卡片。

這是第二類人，有上進心的。

那麼還有第三類是什麼呢？

是犯了錯誤的，你比如東海龍王的弟弟妹妹們，南海龍王，西海龍王，北海龍王，這三個怎麼樣呢？

也許是貪污了，也許是挪用了，也許是詐騙了，總之，他們是罪身。

於是他們就做什麼選擇呢？投靠無量仙人。

他們想要帶着自己在老家搞來的不法收入，投奔無量仙人，換取庇護，甘為爪牙。

這也很有意思，第三類。

那麼還有第四類，電影裡面以哪吒為首，幾乎所有的妖族都出動了，集體抬那根鎮海神針鐵。

對，就是金箍棒。

合力奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。大聖還沒出世，是大家合力在這麼做。

打破了什麼？打破了量化寬鬆，不好意思，又打錯字了，打破了無量仙人的那個印有刀樂符號的鼎爐。

無量仙人大哭，說鼎爐一破，闡教的根基就被動搖了。

很有趣的畫面。

我今天不是來點評電影的，我只是借它一用，用來回答咱們部分讀者的問題。

因為我發現，很多人被普魯士教育讀壞了腦子。

他們看到任何一個主題，第一反應都是要表達什麼？哪怕看本電影，也是琢磨要表達什麼。

當你這麼去思考的時候， 你已經回到了兒時的普魯士教育，你腦子已經被卡死了。

什麼是要表達什麼？是選A還是選C？亦或者是一串鑰匙，1234567，所有人都一樣？

申公豹是不努力嗎？從小被教育要聽爸爸的，長大後聽老板的，然後呢？

什麼結果呢？

這就是我說年輕人最大的困境，腦子被困住了。

你覺得哪吒最大的限制是武力嗎？不，是他不知道怎麼使用武力。

人也一樣，你把99.9999%的時間都用來奮鬥，你想沒想過？怎麼才算是奮鬥？

人生哪兒來的選A選C？那都是糊弄瓜娃子的。

等你足夠老的那天，你就會知道，你這輩子最大的失誤從來不是奮鬥不夠，而是瞎奮鬥，蒙着眼睛手舞足蹈，還以為自己在奮鬥。

不信你去問問那些中年人，老年人，聽了我這話，苦不苦笑。

所以，我作為參照系的，不是告訴你，你選A錯了，應該選B，而是我跳出你那個ABCD維度，告訴你，上來，上到四維空間裡來，來看看。

你有沒有發現從更高的維度觀察那個低維的世界，所有人的心思都一覽無遺？

就像我們拿電影舉例子，看到所有人的小九九。

打麻將的時候，你告訴我該打八萬還是幺雞？不，沒這回事兒。

打麻將就一件重要的事情，看牌。

如果所有人的底牌你都看到了，這牌打不打，還有區別嗎？

如果所有人的底牌你都看不到，那你在打什麼？打寂寞嗎？

有多少人，人到中年之後，才恍然大悟，自己這輩子連牌都沒看清楚過？或者，壓根兒就沒這麼想過問題？

多少人？絕大多數。

這才是我說的，年輕人最大的悲哀。

你以為人生的課題是選A還是選C？

不，我選看牌。

就像聖經裡那個故事，上帝問所羅門，你要財富還是權力？

所羅門說：我要看牌。

indy

階層秩序下的無畏少年

九邊

說真的，我去看《哪吒2》的時候，內心是有點擔心的，覺得很難在第一部的基礎上有所突破。看完徹底服了，不僅突破了，而且格局更大了。要劇情有劇情，要畫面有畫面，將中式美學又推上了一個新高度。

而且不出意外，哪吒這個角色搭載電影這個載體，會變成一個文化符號，傳播到海外，慢慢成為中國文化的一部分。

可能今後海外那些人提起中國，可能就會想起熊貓，魔童哪吒等符號。

這次的電影把第一部的優點全繼承了，又搞笑又緊湊，關鍵是格局更上了一層。所以非常推荐大家去大螢幕前看一下，而且是合家歡電影，小孩老人都可以。

看完有種強烈的動機想寫一篇，給大家分享下為啥第二部格局更高了。

可能很多小伙伴第一次看到“哪吒”這個名字，就覺得很怪，不像是咱們漢文化語境下的一個名。

因為他本來就不是。哪吒最早是印度佛教中的一個角色，後來隨着佛教傳入中國，哪吒也就跟着來到了中國。在此後的千年裡，這個角色進行了大量的本土化，先給他安排了個中國爹，也就是唐朝功臣集團的李靖，為了時間對得上，又把李靖安排到了商朝，這樣哪吒就可以參加封神演義了。後來又加了大量的內容，到後來已經徹底中國化，成了中國的一個文化元素。

某種意義上講，這幾年《哪吒》系列電影的火爆，又是對哪吒形象的一次升級，同時鞏固了哪吒在中國文化中的地位。估計不刻意提，沒人會想到哪吒是印度來的。

經過千年升級，如今的哪吒跟《權力的遊戲》裡龍母似的，有了一堆頭銜，什麼“肉球降生，陳塘關守護，龍王殿的破壞者，無情的降魔機器，早期輪滑愛好者，屠龍少年”等等。在明朝中後期成書的《封神演義》徹底定型，很長一段時間再沒有突破。

直到這些年通過電影又來了一波新升級，估計今後一代人的印象裡，哪吒就是那個黑眼圈、少一顆牙、雙手插兜的“惡少”形象，甚至這個形象可能推到海外，成為全球的共同記憶。

那為啥我說這次《哪吒2》裡格局更大了呢？

它展示了一個更大的層級世界觀，有住在金雕玉琢的寶殿裡的天仙階層，有哪吒這種後備仙班，還有遍布世界的妖怪群體。

但這個不是最重要的，接下來的才是。

高高在上的昆侖“玉虛宮”，打着“降妖除魔”的旗號到處捉拿妖怪，這個也無可厚非，沒人能說不對。

玉虛宮手裡還控制着“封賞權”，有大量資源可以對那些立功的人進行封賞。相當於說一手蘿蔔一手大棒，賞罰兼具。電影裡的哪吒本來對權力和編制沒啥興趣，可需要昆侖的“瓊漿玉液”來救朋友，也被迫去昆侖面試想弄個編制。

不過隨着劇情的展開，我一度有些困惑，尤其昆侖“捕妖隊”在執行任務的時候，就覺得他們看似正義地斬妖除魔，但所謂的“妖”並沒有幹啥缺德事。

後來豁然開朗，因為劇情裡的妖被彈壓被捕殺，只是被定義成了“妖”。說你是妖，那你就是壞的，就是需要被彈壓的，管你做錯事沒。這其實更符合現實世界裡強權對下層的態度。

既然仙人們去降妖除魔，那就得有打手，所以玉虛宮的頭目“仙翁”設立了一堆考試，選拔手藝高超的人進入仙班，享受高級別待遇，然後去討伐妖孽。

那些妖被抓後，也不是單純被消滅，而是做了分類，並且區別對待。那些潛力巨大的，變成了仙班的一部分，甚至被提拔到了仙翁的左膀右臂級別，比如仙翁最得力的兩個小弟，分別是一隻鶴和鹿，它倆明顯是抓來的。而那些歪瓜裂棗妖怪，直接被拿去煉丹了，這些丹藥又變成了資源，可以封賞給玉虛宮的小弟們。

可以合理想象，玉虛宮裡寶貝堆積如山，很可能就是在“捕妖”過程中劫掠所獲。

可見捕妖這事不僅可以消滅對手，還可以補充幹將和資源。

這個設定看着又殘酷又不合理，其實非常合理。

真實歷史裡就有很多類似案例。比如宋朝經常把農民給逼反，逼反就成了反賊，反賊就得被彈壓，一部分農民起義被徹底剿滅，另一部分變成了朝廷正規軍。這些歸順朝廷的隊伍，再跟着朝廷去圍剿其他義軍。四大名著的另一個，《水滸傳》，講的就是這麼一件事。

同樣是明朝成書的《西遊記》裡，也有大量這類劇情。如來佛給了觀音三個圈圈，讓她給唐僧，好管理幾個徒弟。觀音只給了唐僧一個，也就是猴子腦袋上那個緊箍咒。另外兩個被她拿去幹別的了，先收服了戰力爆表的黑熊精，後來又收服了紅孩兒，剩下的兩個緊箍咒給這倆妖怪用了，這倆妖怪也成了她的左膀右臂。

多說一句，菩薩的性別一直比較成謎，其實早期佛教教義裡菩薩都是男的，包括藏傳佛教裡的菩薩，都是男的。後來菩薩和哪吒一樣，在中國做了大量適應性本土化，才變成了女性。可見對佛教和其他外來IP本土化這事，一直都在進行。

回到正題，《哪吒》裡大BOSS仙翁的左膀右臂是兩個妖。另一部巨著西遊世界觀裡，文殊交通工具是一只獅子，普賢的豪華座駕是一頭大象，還有其他仙班的各種保鏢和寵物，估計都是這麼來的。

戰力強大的妖怪成了統治階級的一部分，戰力不行的當場就被剿滅，成了神仙們的“功果”。

這種安排初看不合理，再看簡直就是人間的寫照。

美國前些年也打着反恐的旗號黨同伐異，問題是你確實沒法對“反恐”這個旗號有啥意見，畢竟這玩意有着絕對的正義性，沒有一個國家說自己不擔心恐怖主義。電影裡玉虛宮最大的法器仙丹爐蓋子上，就畫着一個美元符號，啥意思大家也清楚。

仔細想一下，仙翁代表的昆侖，很像是美國，他組建的捉妖隊實力強大人人羨慕，大家都想削尖腦袋擠進去。然後通過“捉妖”從全球獲取的資源、穩定勢力範圍，並且吸引到的頭腦來煉製“仙丹（高科技）”，獎勵更多的人加入。

這些年對中國搞的貿易戰，其實就是一種"捉妖行動"。而哪吒，就是咱們國家，只有只有打破現有秩序才能走下去。

從這個角度看，《哪吒2》的世界觀既複雜又樸素，既魔幻又現實。

電影裡的哪吒就是個典型的刺頭，在他眼裡，森嚴的仙班體系屁都不是，而且他只認對錯，不認規訓，並不會覺得其他人懼怕的東西他就該懼怕。應了魯迅那句話，“從來如此，便對嗎”？

不對的東西哪吒啥都敢砸，畢竟砸爛一個舊世界，才會有新世界。

這個背景下，哪吒作為年輕人，就跟《讓子彈飛》裡的年輕人們一樣，經歷了一個被蒙蔽，到彷徨，最後反抗的過程。

最終的正邪對戰中，恰好跟傳統式反着的，玉虛宮一方是金色的，哪吒一方是黑色的。我們知道，傳統顏色體系裡，金色代表正義，黑色代表反派，這次正好反了。再一想倒也正常，這就是“反抗權威”的具象化，權威總喜歡把自己弄得光輝耀眼，以掩飾皮下的腐朽。而誕生於底層的反抗力量，怎麼不可以是土地的顏色呢？

哪吒在過去千年裡，熱度持續不減，一方面是因為他的反抗精神，另一方面也跟他的形象一直是年輕人有關。

社會對年輕人是有期許的，而千年以來年輕人一直都是社會前進的動力，畢竟他們天然反欺騙、反規訓並且反過時秩序。

整個社會都希望他們面對不公的時候能夠勇敢去承擔自己的社會使命，解放了世界，也就解放了自己，而不是像“老登們”一樣。

電影中的老一輩，哪吒的爹李靖、哪吒哥們敖丙的爹敖光，作為父輩在很多問題上都有或多或少的退讓，他們對整體格局有不滿但為現實所迫無力改變。

他們太了解上層的強大，以至於都沒想去嘗試反抗。

電影引入了一個新的法術，叫“穿心咒”，無數鋼針把人釘在原地沒法動，象徵着強權用無數規則把每個人困在原地，只有拼命反抗，才能涅槃重生，才能打破魔咒。這種反抗必然伴隨着粉身碎骨，還有無數的犧牲。

我是沒想到，電影竟然用了這種方式重新演繹了那個流傳千年的“剔骨削肉”。

同時也展現了年輕人的態度：“因為我們都太年輕，不知天高地厚”。再仔細想想，咱們這個國家當初也是一群不知天高地厚又敢於犧牲的年輕人們建立的。

千百年來哪吒作為一個文化符號，一直都有無數的人跟他有共鳴，因為“反抗”本身就是咱們民族的性格。也是因為每個人所處的環境都有不公和壓迫，無數“初生牛犢”們不斷去反抗去改變，高高在上的奴隸主，皇帝，貴族都被紛紛打落塵埃，社會才進化到了現在。

當然了，鬥爭過程是殘酷的，道路是曲折的，劇情是豐富多彩的，我就不多說了，大家去電影院自行觀看吧。

indy

剛剛和兒子看完《星際效應》，十二點半冒雨騎機車回家。我開得很慢。他說這是他人生看過最好的電影。我說十年前我看的時候覺得是傑作，現在覺得是偉大的電影。燈光在我們身邊掠過得更慢。
那麼，是時候給他看這篇在他三歲的時候寫的影評了。

Interstellar：星際元年的史詩

廖偉棠

「不要溫和地走進那個良夜，
老年應當在日暮時燃燒咆哮；
怒斥，怒斥光明的消逝——」
十一月六日，威爾士詩人迪倫.托馬斯（Dylan Thomas）的名作《不要溫和地走進那個良夜》那近乎咒語一樣的句子，響徹了世界各地的銀幕。這是克里斯托弗.諾蘭新片《星際啓示錄》（Interstellar，又譯：星際效應）的首映，每逢電影關鍵的轉折點，你就能聽見年邁的布萊德教授唸誦這詩句，既是言自己之志，也是激勵探險蟲洞的宇航員和困守地球的人類——地球彼時，已經走進暮年。
也許是湊巧，今年正是迪倫.托馬斯誕辰一百週年，《星際啓示錄》在迪倫.托馬斯生日後十天播出，自然帶有諾蘭向詩人致敬的意味。迪倫.托馬斯詩風磅礴陽剛、充滿神秘和感官迷狂，是二戰時最重要的英語超現實主義詩人，他的詩歌內涵與風格與《星際啓示錄》的電影非常匹配，後者儼然以科幻電影王子的姿態，技術性擊倒了去年的《地心引力》（它們共同的父皇當然就是《2001太空漫遊》），君臨這個寒冬。諾蘭放棄了前作《盜夢空間》的精巧繁複，頗為大開大合地講述了一個宇宙開拓史詩的艱辛序曲，多處依仗不可思議的想像力從容穿越，而在在均有理論天體物理學依據，幾近完美地結合了科學與神秘詩學——因此譯作「啓示錄」恰到好處。
迪倫.托馬斯的詩句出現在這部科幻史詩中，還不僅僅是細節隱喻，它同時還包含着一個巨大的意志：諾蘭的電影、電影中的人類，無不為這意志推動而存在下去。這一個更大的象徵意志體現為：1952年迪倫.托馬斯在他父親去世前夕所寫的這首獻給父親的禱文，走進了21世紀的科幻導演諾蘭眼中，然後在《星際啓示錄》發生的近未來地球毀滅前夕，擔任了為理想主義招魂的重任。迪倫.托馬斯為未來的鬼魂而寫詩，這鬼魂既是他父親，也是《星際啓示錄》裏的父親：穿越蟲洞尋找新世界的NASA宇航員庫珀Cooper，庫珀充當了更多未來的鬼魂的橋樑，再次穿越蟲洞與自己異時空的女兒墨菲Murphy接觸，啓示了後者拯救人類之途。
「成為父母，就是成為兒女未來的鬼。」庫珀雖然一早就道出此密碼，但那時他還沒有領悟：成為未來的鬼，除了精神上的守護還有更具體的力量。電影開始的背景是慘淡的，地球陷於巨大的沙塵暴蹂躪之中，人類只得埋首步步後退的農耕以維持苟活——最可怕的是，人類為此便得否定一切理想主義的歷史與野心，這具體表現為原NASA飛行員庫珀淪為農夫、阿波羅計劃從歷史書上抹去甚至被誣衊為一個虛構陰謀，總之人類再次被土地綁牢，不再仰望星空。
電影原名為Interstellar：「星際」，應該還有這麼一個紀念意義：今年是人類的星際元年——人造飛行器「旅行者一號」飛出太陽系走向星際空間的第一年（見我去年文章：《送別旅行者一號》）。向太空拓荒的精神，不應只是冷戰時代歷任美國總統的美國夢，而應該是地球人類立足於星際宇宙的基本資格，我想這一點無論是科幻小說家如劉慈欣們、還是《星際啓示錄》的製片人基帕.索恩(Kip Thorne)所代表的現代理論天體物理學家們、以及諾蘭這樣的理想主義藝術家們都有的共識。以無限的精力物力投身於近乎虛渺的宇宙探險，比起埋首玉米田為家人生存貢獻點滴血汗，不能輕易比較哪個更偉大。這也是關於理想主義的永恆難題：未來與當下，哪個更應該犧牲？或者說，是否有必要為未來的可能永續而讓當下做出犧牲？
「人類生活在陰溝中，卻仰望星辰。」這答案倔強但五味交集，來自迪倫.托馬斯的前輩詩人王爾德。《星際啓示錄》裏，歷屆的NASA宇航員也是在為未來而寫詩，他們的鬼魂都在某個五維時空中提醒着被當下捆綁了的人類：星辰依舊有被仰望的必要，否則對陰溝的忍受便毫無意義。布萊德教授給探險者構想的兩個計劃：一是尋找到重力穿越的秘密，為地球倖存者集體移民鋪路；二是放棄地球的倖存者，攜帶五百個受精卵前往星際殖民地，重新創造一個地球。
電影如何抉擇？這裏不劇透，抉擇本身也並非最重要。關鍵的是這裏觸及一個深度倫理問題：人性與人的存在，哪個為先決條件？如果以人性的否定換來人類的延存，這樣的人類還是人類嗎？這些問題，在劉慈欣的《三體》裏面就有深刻的拷問，《星際啓示錄》則採用更簡單直接的方式發問。而答案，這裏比《地心引力》多了一層悲壯，庫珀力求滿足兩個願望，既服從大人類理念把受精卵送往遠方殖民星，也服從小人類的愛，億萬里還鄉踐約，除了承受空間的撼擊，還承受相對論帶來的時間剝削。
大我和小我，也不能說哪個更偉大。然而正是庫珀作為一個父親，其執拗的歸家與女兒重聚的衝動穿越了不可能回返的蟲洞，甚至打破了五維空間不能與三維空間溝通的魔咒。肉體上他經歷了升維的過程，但最終他是通過降維來達致鬼魂顯靈式的穿越：他通過重力（穿越蟲洞的永恆之力）干預手錶指針擺動來傳達訊息給地球，所使用的是僅僅為一維存在的摩斯電碼。科幻作品中必須迴避的時間倒流悖論（未來人不得通過時間旅行干預歷史）被諾蘭用詭辯式的手法「解決」了。此刻未來與過去，高維存在與低維存在不再有先進落後之分，均服從於宇宙基本真理的驅使，此謂之道，道不能名，諾蘭強名之，謂之愛。
電影最重要的轉折點在此，最大的疑問也在此，諾蘭真的「解決」了嗎？對於不可說的，應該保持沉默——但當你努力言說，就是詩，而不是科學或哲學了。電影裏蟲洞和事件視界（Event Horizon）的展示如此，五維空間的展示也如此，你不能區分這到底是物理奇觀還是一個準鬼魂的幻想（如果電影結束於五維空間分崩離析之際就完美了）。藝術想像力在此倒過來凌越科技，正如五十年前《2001太空漫遊》結尾處的迷幻藝術一樣，後者在蟲洞研究尚屬雛形的時候就定義了時空的壓縮與穿越。何為理想主義？在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。
「第四度，靜止的度，這力量制服野獸（The fourth; the dimension of stillness. �And the power over wild beasts.）」——龐德（Ezra Pound）著名的《詩章第四十九》裏的詩句重新定義了四維空間概念，依賴的是二維的一幅中國畫中尋找到的靜力和安慰。諾蘭的這一部2D的膠片電影在最關鍵時刻也是以靜力制服最大的野獸：黑暗的宇宙本身。
電影結尾的大團圓頗嫌過於具體（與《2001太空漫遊》晦澀但開放的結尾相比即見高下），甚至可以視為媚俗的敗筆，但也可以視為諾蘭固執的樂觀主義。諾蘭為何不避諱媚俗而肯定希望？當然這裏有他作為一個地球人父親對自己女兒的未來飽含愛意的因素，也是他所代表的至少一部分人類的信念，借主角庫珀之口道出：人類就是這樣的不斷克服，始終在自救，才到達今天。這也是諾蘭們以電影為地球未來的幽靈寫的詩，如迪倫.托馬斯鼓舞電影中的探險者們，我們這些寫於落後的二十一世紀、以科幻為名義的理想主義詩篇，也將鼓勵我們未來的人類後裔，直到他們成為穿越時空的幽靈，回饋我們的現在。

附：
迪倫.托馬斯《不要溫和地走進那個良夜》

不要溫和地走進那個良夜，
老年應當在日暮時燃燒咆哮；
怒斥，怒斥光明的消逝。

雖然智慧的人臨終時懂得黑暗有理，
因為他們的話沒有進發出閃電，他們
也並不溫和地走進那個良夜。

善良的人，當最後一浪過去，高呼他們脆弱的善行
可能曾會多麼光輝地在綠色的海灣裏舞蹈，
怒斥，怒斥光明的消逝。

狂暴的人抓住並歌唱過翱翔的太陽，
懂得，但為時太晚，他們使太陽在途中悲傷，
也並不溫和地走進那個良夜。

嚴肅的人，接近死亡，用炫目的視覺看出
失明的眼睛可以像流星一樣閃耀歡欣，
怒斥，恕斥光明的消逝。

您啊，我的父親，在那悲哀的高處，
現在用您的熱淚詛咒我，祝福我吧，我求您。
不要溫和地走進那個良夜。
怒斥，怒斥光明的消逝。

（巫寧坤譯）

indy

The Lover (1992), directed by Jean-Jacques Annaud, is an erotic drama based on Marguerite Duras’ novel. Set in 1929 French Indochina, it tells the story of a forbidden affair between a poor 15-year-old French girl (Jane March) and a wealthy 32-year-old Chinese businessman (Tony Leung Ka-fai).

The girl, from a struggling colonial family in Saigon, feels trapped by her overbearing mother and troubled brothers. On a ferry back to school, she catches the attention of a rich Chinese man. He is captivated by her beauty and boldness, and they soon begin a passionate but secretive affair.

Meeting in a rented room in Cholon, their relationship is defined by physical desire rather than emotional attachment. For the girl, it is an escape from her harsh reality, while for the man, it is a deeply emotional experience. However, societal and familial pressures loom over them—he is bound by tradition to marry within his class, and her family, desperate for money, tacitly accepts his financial support.

Despite their intense connection, the affair is doomed. The man’s father forces him into an arranged marriage, and the girl, despite her defiant nature, knows their love cannot overcome societal barriers. Their parting is filled with unspoken sorrow, leaving a lifelong imprint on both.

Narrated by an older version of the girl (Jeanne Moreau), the film explores themes of love, power, memory, and colonialism. Its dreamlike cinematography, evocative music, and raw sensuality create an atmosphere of nostalgia and melancholy. The Lover is a haunting meditation on first love—intense, fleeting, and unforgettable.