临川四梦，最情浓处是“惊梦”（中）

履虎尾

十几天前，一曲钢琴独奏《一条大河》响彻了白宫，并引起了种种的联想与评说。

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《一条大河》这首歌确实不错。俺履虎尾初次听这首曲子，还是在小学时候。当年，学校包场每人五分由老师领俺们去看《上甘岭》，电影里，护士姐姐在坑道里唱起了这支曲子，俺们小娃娃的眼皮子浅，个个听得是热血沸腾，泪水长流，过耳不忘……直到今日，每次听到此曲，仍免不了柔情百转，心热眼酸。

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能跟《一条大河》比肩的歌还真不多，另这首电影插曲《让我们荡起双桨》，或许是唯一的一首吧。看完《上甘岭》不久，学校又组织包场看《祖国的花朵》。电影的一开始，是娃娃们参加上午的国庆游行，接受老人家的检阅……电影的第二个镜头就到了下午，北海海面上漂满游船，船上的娃娃们边划边唱：“小船儿推开波浪”……怎么说呢，这个场景这个曲子，是给俺最强烈艺术刺激的第二次——唱着歌儿在北海荡舟，这情景从此多次在少年时的梦中出现……

回忆起生平最喜欢的歌曲，俺履虎尾发现，居然绝大多数是电影插曲。像“花儿为什么这样红”，这是《冰山上的来客》插曲；像“蝴蝶泉边”，这是《五朵金花》插曲；“人说山西好风光”，这是《我们村里的年轻人》插曲；“拉兹之歌”和“丽达之歌”，这是《流浪者》的插曲；“小小竹排江中流”，这是《闪闪的红星》插曲……

为什么最好听的歌，几乎都是电影插曲呢？原因就在于：抒情的诗句，只有借助情节的烘托，借助故事的翅膀，才能更高地翔起，才能更广泛地传播，才能更长久的流传。在有了一个美丽故事的基础上，作词者才能写出感人肺腑的好诗，作曲者才能谱出悠扬动听的好曲，歌唱家才能有力地展开歌喉，咱们这些看电影听插曲的，则被感动得热泪盈眶……

诗词歌赋在中国的文学史上，占据重要地位，说句极端点儿的话，一部文学史，其实就是一部“诗史”。“诗”是干什么用的？一言以蔽之，“诗言志”，是用来抒发感情的。不论是写景的咏物的，都是为了抒发情怀。然而，炽烈的情感无法凭空发出，它只有在故事情节的基础上迸发。典型的例子应该是陈子昂的《登幽州台歌》吧？俺幼时初次接触此诗，只觉得莫名其妙，什么“前不见古人后不见来者”啊，为什么“天地悠悠怆然涕下”呀？稀里糊涂，简直不知所云。后来，渐渐的学点新东西，知道了管仲乐毅，明白了千金买马骨，知道了田单火牛阵，懂得了昭王惠王……然后再来品味这首字数不整齐，韵律不规范的小诗，终于找到了感觉，抚掌赞叹，对陈子昂的佩服也到了五体投地的程度。

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人到了一定的年龄，就不再会轻易的被忽悠了。除了少年时读过的诗词之外，很难专下心了，攻读新诗了。“三十不读诗词，四十不读小说”，就是这个意思。而戏曲这种艺术形式，便趁机而入，这就是元曲明清传奇等古典戏剧。在文学史上，元曲明清传奇产生在唐诗宋词之后，这个发展历程，同每个个人艺术欣赏的演化，多多少少是暗合的。

《牡丹亭》的前九出，交代了主人公杜丽娘的大概情况，杜丽娘是太守的千金小姐，自幼深锁香闺，大门不出二门不迈；请来个先生，也是年迈花甲的老学究；高墙深宅阻隔了她与外界的联系，却压抑不了成长在她内心的青春。所读的第一首诗《关雎》，无意中开启了杜丽娘的情窦……有了前九出的铺衬，得，好戏来了——
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: Q. X! g3 I# U1 s  B《游园》这半出戏由六支曲子组成，这就是第一曲《绕池游》，第二曲《步步娇》，第三曲《醉扶归》，第四曲《皂罗袍》，第五曲《好姐姐》，第六曲《隔尾》。
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# I% p3 \2 [; a; L$ }先听第二曲《步步娇》：
( p  D) Q1 n% K: D" ~袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏。步香闺怎便把全身现？
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这一曲是写游园之前，杜丽娘梳妆打扮时的情状。这支曲子写得极其新颖别致，把杜丽娘细腻复杂的内心活动，描绘得具体入微，淋漓尽致。一个娇滴滴、颤巍巍、怯生生、含羞带笑、天真烂漫的小女儿形象，跃然纸上。
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第四曲《皂罗袍》，是公认的全剧最棒的一支曲子：
3 d& i: Q+ [) c# U' G* d原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！

$ \7 {9 y5 G( v5 L9 ^2 D在这短短的数十字之中，隐含着宋词的委婉，唐诗的风流，汉赋的铺陈，楚辞的奔放。有二千余年的文化底蕴给其做基础，你说，这支曲子可能不出色吗！
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