威廉·毛里斯(William Morris)身体力行,在建筑和产品设计中大量体现Arts and Crafts理念,精工但不华丽,本色美而抛弃浮夸的装饰,坚持产品必须由工匠本人完整地制作完成,而不是拆分成流水线上的机制部件,流水线产品是“非人性的”。他甚至坚持自己的设计里所有东西都要自己亲手做一遍,否则产品的灵魂就与他分离了,就不完整。
苏格兰的查尔斯·麦金托许(Charles Mackintosh)则创建了格拉斯哥学派,精致但简约的建筑设计成为Arts and Crafts的名牌,流畅但工整的彩绘玻璃成为特色。他设计的长雨衣至今是“英国时尚”的标志,从《卡萨布兰卡》里的亨弗里·鲍嘉到盖世太保,无不受此影响。
Arts and Crafts建筑并无标志性的特征,有的是“那个味儿”
室内设计也是一样,这是“低调奢华有内涵”的典范
要说标志,可能彩绘玻璃可以算一个,在风格、时代和渊源上都介于古典和Art Deco之间
麦金托许还设计家具
他设计的长风衣至今依然流行,甚至在英国被直接简称为Mackintosh
但Arts and Crafts运动号称“来自平民,代表平民,为了平民”,实际上是贵族与旧知识分子对过去的好时光和对旧时代的掌控感的眷恋。他们把品味和品质隐藏在简约和平淡之中,貌似佛系,实际上追求极致精美,这是极端的“低调奢华有内涵”。在某种意义上,这和今天白左对纯天然、田园品味的追求有点相似。
Arts and Crafts的尾巴到20年代才淡出。在建筑上,密斯的巴塞罗那展厅和柯布西埃的萨沃伊住宅才是代表了未来。
Arts and Crsfts运动的影响深远,甚至维多利亚时代女装男装化(不穿裙子穿裤子)也在某种程度上受此影响。后来以美国为主的Art Deco、以法国为主的Art Nouveau、以奥地利为主的分离主义、以荷兰为主的De Stijl甚至德国的包豪斯运动也都受到Arts and Crafts的影响。然而,影响局限于抛弃无谓的装饰,而Arts and Crafts最强调的手艺和材质则没有得到相同的拥抱,甚至在某种程度上被抛弃了。差别就在于:Arts and Crafts在本质上是向后看的,Art Deco、Art Nouveau等是过渡的,而包豪斯才是面向未来的。
在数字时代,回归前数字时代是个人选择,但这和Arts and Crafts一样,不改变历史大势。历史不等人,不为任何人停下,不管是自以为是的贵族和文化人,还是害怕被时代抛下的一些弱势群体。