熔铸时代的悲欢——从唐诗的“流行”看Z世代创伤书写的...

xiejin77 · 发表于 4 天前

当我们在讨论Z世代作家沉迷于书写个体创伤，是精心烹制的“私房菜”还是转瞬即逝的“一次性餐具”时，或许，我们正站在一条名为“文学”的奔腾江河岸边，对眼前翻滚的浪花指指点点，试图匆忙为其定性。然而，我们似乎遗忘了，这条河，以及所有名为“文学”的浩荡水系，从源头起，便是由无数汹涌澎湃、泥沙俱下的个体悲欢冲刷、汇聚而成。与其谨小慎微地剖析、评判，不如彻底放开视野，让我们乘着想象的翅膀，穿越时空的迷雾，回到那个诗歌即是生活、即是呼吸、即是刀光剑影与爱恨情长的大唐！去看看那些如今被我们虔诚供奉于庙堂之上的诗篇，在它们诞生的那一刻，又是何等的“汪洋恣睢”，何等的鲜活滚烫，何等的……“流行文化”！

大唐风流，岂止是庙堂之音，更是街头巷尾、烽火边关的歌
我们今日诵读唐诗，常常带着一种仰望经典的敬畏之心，仿佛它们自诞生之初便自带光环，注定不朽。然而，请剥去那层厚厚的时光滤镜，直面唐诗在其盛时的真实面貌吧！它首先是一种充满生命力的、爆炸式的个体表达洪流。那是一个诗歌的黄金时代，诗歌绝非仅仅是少数文人墨客在书斋里闭门造车的雅事，而是如空气和水一般，渗透到社会肌理深处，成为一种无处不在的流行风尚，一种全民参与（在识字阶层内）的文化狂欢。

想想“诗仙”李白，他岂止是“举头望明月，低头思故乡”那略带感伤的低吟？他更是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的纵酒狂歌，是“天生我材必有用，千金散尽还复来”的冲天自信，是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲岸不羁，乃至“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”那划破天际的万丈豪情！他的诗，是他个人生命体验——那交织着谪仙的飘逸与入世的渴望、极度的自信与深沉的失落——的极致喷发。得意与失意，狂喜与悲愤，在他的笔下交织成那个时代最耀眼、最动人心魄的星光。这难道不“私人”？这难道不“恣睢”？他的每一首诗，都是他灵魂的一次敞开，一次与世界的碰撞。

再看“诗圣”杜甫，这位“集大成者”，他不仅有“茅屋为秋风所破歌”中那寒夜彻骨的切肤之痛，更有“国破山河在，城春草木深”的黍离之悲，有《兵车行》里“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”的战争残酷，有《石壕吏》中“吏呼一何怒！妇啼一何苦！”的民间疾苦，更有《自京赴奉先县咏怀五百字》里“朱门酒肉臭，路有冻死骨”那石破天惊、泣血锥心的控诉！他的伟大，恰恰在于他从未将个人的颠沛流离、贫病交加（甚至幼子饿死）与家国命运、百姓疾苦分离开来。他用血泪作墨，熔铸诗篇，将个人的“私房菜”，盛满了整个动荡时代的苦难与良知。他的诗，是那个破碎时代的忠实记录，也是一颗伟大灵魂的深沉回响。

还有白居易，这位堪称唐代的“顶流”诗人，其影响力之广，简直匪夷所思。他的《长恨歌》、《琵琶行》，叙事铺陈，情感饱满，情节曲折，一经问世便洛阳纸贵，“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，上至帝王将相，下至贩夫走卒（识字者），无不为之动容传唱。这不就是当时的“现象级爆款”叙事诗吗？他更主动追求“老妪能解”的平易风格，如《卖炭翁》“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，直白地揭露社会不公。他主动拥抱更广泛的受众，让诗歌走出象牙塔，这不正是流行文化力求通俗易懂、渴望引发最大范围共鸣的典型特征吗？他的诗歌甚至影响了当时的社会风尚和政策讨论。

更不必说，还有孟郊“慈母手中线，游子身上衣”那浸透着人间至情的《游子吟》；杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的个人审美情趣，以及“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”那由个人感官体验引发的深沉家国之忧；刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”那饱经忧患却依然昂扬的个人生命哲学；李商隐那些“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的《无题》诗，将个人情愫的幽微曲折、朦胧暧昧推向极致，成为后世无数人心头难解的谜……还有王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的边塞雄浑，高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”那令人心惊的现实讽刺……哪一首不是源自诗人独特的生命视角、真切的情感波澜和对周遭世界的深刻体察？

在唐代，诗歌绝非仅仅是案头之物。它是社交的硬通货，是科举考试的敲门砖，是情感交流的通用语。宴会上即兴赋诗斗才，是雅集；寺庙道观、驿站旅舍的墙壁上，随处可见题诗留言，是当时的“公共留言板”；歌楼酒肆里，乐妓们争相传唱最新的名家诗篇，直接决定了一首诗的流行度。诗歌甚至被书写在屏风、扇面、器皿之上，融入日常生活的点滴。它承载着最新的时事信息、最热烈的情感表达、最尖锐的社会批评。是的，毫不夸张地说，它就是那个时代的“热搜榜单”，那个时代的“朋友圈动态”，那个时代的“B站热门视频”和“网易云音乐热评区”！它鲜活、生猛、无处不在，是唐人精神世界里最活跃、最主流的表达形式。

以今日之“创伤”回响昨日之“悲欢”，时代的回声
如此看来，Z世代作家们将目光聚焦于个体创伤，又有什么值得我们过度惊诧乃至苛责的呢？他们诞生于一个信息以前所未有的速度爆炸、社会竞争日益加剧（“内卷”成为常态）、精神压力普遍化、个体价值被反复拷问的时代。“创伤”，无论是来自原生家庭难以磨灭的烙印，还是学业与职场竞争中无处不在的焦虑，抑或是社交媒体光鲜表象下无孔不入的比较与裹挟，乃至对存在意义本身的深刻迷茫……这些都构成了他们这一代人独特而真实的“时代悲欢”。“创伤”成为了他们感受世界、理解自身处境的一个无法回避的棱镜。

他们拿起笔（或者敲击键盘），用文字去记录这些感受，去宣泄积压的情绪，去尝试自我疗愈，更去茫茫人海中寻求一丝理解与共鸣。这与李白醉酒后挥洒淋漓的诗篇，与杜甫在战乱中记录下颠沛流离的苦楚，与白居易为歌女的悲惨身世而“泪湿青衫”，在创作的本能驱动——即以个体经验回应时代处境——上，并无本质上的区别，只是时代赋予了他们不同的素材和表达的焦点。

当然，媒介变了，从需要反复抄录、依赖口耳相传的笔墨纸砚，变成了可以瞬间复制、病毒式传播的键盘屏幕；语境变了，从家国天下、建功立业的宏大叙事占据主导，转向了对内心世界、身份认同、精神困境的微观探索；表达方式也变了，可能更加直白、更加碎片化，甚至不可避免地带着网络语言的鲜明印记，其传播速度和范围更是古代诗人无法想象的。但其核心功能——个体生命试图理解自身、理解时代并寻求连接的努力——依然是一脉相承的。网络平台让这些声音更容易被听见，也更容易形成同温层，这既是优势，也是潜在的局限。

“私房菜”能否成“传世宴”，关键在“熔铸”的火焰与技艺
那么，这些浸透着Z世代个体创伤印记的“私房菜”，最终的命运将会如何？是会像绝大多数未能留下姓名的唐朝诗人及其作品一样，湮没在历史的尘埃中（是的，我们今天能读到的《全唐诗》也只是幸存的精华，是经过了残酷筛选的结果），沦为满足一时阅读快感后便被遗忘的速朽“一次性餐具”？还是能够像李杜白等巨匠的作品一样，历经岁月淘洗，淬炼成滋养后世心灵、光耀文学史册的“传世盛宴”？

答案，不在于题材本身是否关乎“创伤”——人类文学史上，苦难与创伤从来都是取之不尽的母题——而在于“熔铸”的功夫，在于创作者是否有能力、有意识地将原始的、个人的素材，投入艺术的熔炉中，锻造出更坚实、更璀璨的东西。

唐诗之所以不朽，在于那些伟大的诗人不仅仅是情感的记录者，更是语言的魔术师、思想的探险家和艺术的创造者。他们：

锤炼技艺，化石成金，他们以令人惊叹的精湛语言艺术（凝练、精准、意象生动、音韵和谐），运用严谨的格律形式（或是有意打破形式以求新的表达效果），将粗糙的原始情感和生活素材，打磨成温润光洁、意蕴无穷的美玉。这需要对语言文字的极致敏感和掌控力。

拓展深度，由己及人，他们能够将个人的悲欢离合、喜怒哀乐，与更普遍的人性、更广阔的时空、更深刻的哲理相连接，由“小我”的狭窄天地抵达“大我”的广袤境界。这需要超越自身阶级局限和社会地位的“视野”，需要持续的反思、阅读和洞察力，需要一种将心比心、推己及人的共情能力。

注入风骨，立言立德，优秀的作品中，往往能感受到作者独特的精神气质、人格力量和价值取向——是李白的傲岸不屈，是杜甫的沉郁顿挫与仁爱之心，是王维的冲淡平和，是白居易的现实关怀。这种“风骨”让作品超越了单纯的文字技巧，具有了撼动人心的精神力量。

Z世代的创伤书写，同样面临着这道严酷的“熔炉”的考验。仅仅停留在对情绪的自然流露、对经历的简单复刻、对痛苦的展览式呈现，是远远不够的，甚至可能滑向顾影自怜或廉价煽情的泥淖。它需要创作者付出更为艰辛的努力：

艺术的自觉与探索，必须有意识地探索属于这个数字时代、这个独特语境的叙事方式和语言风格，拒绝陷入同质化的窠臼和标签化的陷阱。要敢于创新，也要善于从传统和他人那里汲取营养。

思想的穿透力与批判性，不能仅仅满足于喊出“我很痛”，更要勇敢地追问“为什么痛”，“这痛苦意味着什么”，能否将个体的创伤体验置于更宏大的社会结构、文化心理、历史脉络的背景下进行解读与反思？能否从中提炼出具有普遍意义的追问？

情感的升华与超越，要有能力在痛苦的深渊中发掘出人性的微光，在破碎的叙事中寻找连接与和解的可能，让作品不仅提供感同身受的共鸣，更能带来思想的启迪、精神的慰藉，甚至是超越困境的力量。

拥抱奔流，静待沉淀，期待新的回响
所以，不必急于给Z世代的创伤书写下最终的判词。它就是我们这个时代文学河流中一股真实存在、汹涌奔流的潜流或浪潮，它携带着青春特有的锐气、迷茫、脆弱和痛感，也因此蕴藏着无限的可能性与生命力。它就是我们这个时代的“流行文化”在文学领域的一种自然折射，一如唐诗曾是那个波澜壮阔时代的脉搏跳动和集体心声。

历史的长河自有其严苛而公正的筛选机制。那些真正蕴含着思想力量、艺术深度和人性光辉的作品，无论其题材是创伤还是欢歌，终将穿越喧嚣，沉淀下来，成为滋养未来的经典，汇入人类文学璀璨的星辰大海。而那些仅仅满足于一时宣泄、缺乏艺术锤炼和思想掘进的作品，无论曾经多么喧嚣一时，自然会被时间的长风吹散而去。

让我们以更开放、更包容、更具历史纵深的眼光来看待这一切。与其徒劳地争论是“私房菜”还是“一次性餐具”，不如将更多的期待投向那些有才华、有勇气、有自觉的年轻写作者。期待并鼓励他们，能够以手中的笔（或键盘），直面真实的生命体验，同时不断锤炼技艺、开阔视野、深化思考，最终“熔铸”出属于我们这个时代的、既是深刻的个体生命记录，又能引发广泛而持久回响的“新唐诗”。

毕竟，每一代人，都有属于自己的“将进酒”，也都有必须独自承受或共同面对的“茅屋为秋风所破歌”。文学的河流，正是因为不断有这样新鲜而真诚的支流汇入，才得以奔流不息，映照出世世代代的悲欢与求索。

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