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标题: 往往醉后傅抱石（上） [打印本页]

作者: 雪个 时间: 2011-7-15 10:35
标题: 往往醉后傅抱石（上）
本帖最后由雪个于 2011-7-15 10:38 编辑

前些天看到一篇文章，标题是《我对傅抱石作品的认识与看法》。文章大意是，傅抱石一直靠郭沫若提携成名，其本人的书画作品有如下几个毛病：一、没有构图，不懂章法。二、无笔无墨，不懂骨法用笔。三、主从倒置，喧宾夺主。四、画出两格，人物与山水不协调。五、没有造型，不懂形式美。六、不反映事实生活，看不到时代的脉搏。总的结论是：“实事求是的说傅抱石被某些人捧为近代美术大师，实过高的抬举了他，他远远的不够格。我本人以为傅抱石是一位一般画家而已，比他高明的同道各地都有一些。但傅抱石的成绩是不能抹杀的，建国后他对江苏国画界的组织领导是有一定贡献的，历史将会公正的评价。”

作者不是喜欢剑走偏锋的小报记者，文章也是在正经书画类刊物上发表的。读来很是让人吃惊。

这就想起来曾经答应风筝要写写傅抱石。傅抱石不是我的兴趣所在，所以，本篇不是点评不是总结，只是简单介绍这个人和他的画。

关于傅抱石的生平什么的，就不啰嗦了，随便在网上放下狗就可以看到铺天盖地的信息。连狗都懒得放的同学，看下面百度百科最简单的介绍：

　　傅抱石，生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。

　新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。

顺便更正一下，百度百科“傅抱石”一条里，“人物简介”的第一句话：“傅抱石1904年10月5日生于江西南昌的一个修扇匠的人家”，有错。傅抱石家里是修伞的，不是修扇的。

傅抱石虽然出身极贫寒，但是他的祖先曾经很显赫。大名鼎鼎的唐伯虎就是被他的先祖傅瀚冠以考场作弊罪名断送了前程，从此这位江南解元就与仕途无缘，不得不以画画作为职业。傅瀚肯定没想到，五百年后他的家族也出了一位大画家。

傅抱石最推崇的古代画家是石涛，写有《苦瓜和尚年表》、《石涛年谱稿》、《石涛丛考》、《石涛再考》、《石涛三考》、《石涛生卒考》、《石涛画论之研究》、《大涤子题画诗跋校补》等著作。他曾说：“余于石涛上人妙谛，可谓癖嗜甚深，无能自已。”网上很多文章都说，“抱石”一名即来源于此。其实不然。傅抱石进江西第一师范学校之后，为了贴补家用，公开挂牌刻印。因为特别尊崇屈原，司马迁《史记》的“屈原列传”里面有一句曰“抱石自投汨罗以死”，就取了其中“抱石”二字，兼与刻石之“石”暗合，于是称自己为“抱石斋主人”。抱石之名由是而来。是时傅抱石年十八。

傅抱石二十二岁时写了他这一生中第一本书，叫《国画源流述概》。从这书可以看出，傅抱石是个很有思想的人。他在这书里提出，不应把画体、画法、画学、画评和画传混为一谈；不应对中国绘画机械断代；应该把握中国绘画的整个系统而不是提纲式地罗列史实。考虑到该书的出版时间：二十世纪初，他的这种美术史学观点确实是很有见地。林木在《傅抱石评传》里说，傅抱石关于中国画系统性和反对鸡毛蒜皮地“破碎”地看待传统绘画的观点，形成于二十二岁的时候，在其一生的学术研究和绘画创作中有着极为深刻的连贯性和影响。“傅抱石用这个观点去抓中国画的本质，抓其根本的思维方式和基本造型观念，而不斤斤计较其局部的形式与技巧。并由此发展和构成其自由奔放，纵横排阖，极为大胆、独到的风格特色，也构成其不论研究美术史或绘画创造，都与其同行大相径庭的个性特色。”

到了1930年，张大千的仿石涛画已被人称为“石涛复生”，刘海粟早已将石涛与塞尚进行了比较，而傅抱石却对与他后来纠缠一辈子的石涛还没多少兴趣。但是，就在这一年（此日期有争议，有1930和1931两种说法。我倾向于采信1930说），他见到了徐悲鸿。爱才的徐悲鸿专门为了傅抱石去拜访了江西省省主席熊式辉，以一幅徐氏奔马换得了傅抱石的留学资助。

徐悲鸿对傅抱石的一生影响是巨大的。然而，傅抱石与其恩师的关系却颇为奇妙。包立民在《傅徐之交》里这样写道：“傅徐相交这么多年，为何彼此在艺术上不加评说，是道不同不相评说，还是另有缘故？”

傅抱石从日本归国后经济困难的时候又是徐悲鸿邀请他到中央大学艺术系担任美术史教授，同时还教书法与篆刻。但是四十年代在重庆，傅抱石希望改教中国画却被徐悲鸿拒绝了。不少谈论此事的文章都认为这种微妙关系是二者绘画观念的差异所导致的。参考徐悲鸿1942年为傅抱石画展撰写的文章中最后一句话：“抱石年富力强，倘更致力于人物、鸟兽、花卉，备尽造化之奇，充其极，未可量也。”其中涵义多么的意味深长。。。

徐悲鸿对中国传统美术的看法非常悲观，他曾经这样说：“中国画学之颓败，至今日以极矣!”而傅抱石则完全相反，他曾经这样写道：“中国绘画既有这伟大的基本思想，真可以伸起大姆指，向全世界的画坛摇而摆将去！如入无人之境一般。”徐悲鸿认为，“中国艺术没落的原因，是因为偏重文人画。”傅抱石则极为推崇南宗，连五四以来被批得体无完肤的四王（除王翚外）他也很欣赏，他说董其昌“是画坛的中兴健将，画坛唯一宗匠”。徐悲鸿认可花鸟画，反对山水画，傅抱石则说：“我个人还有一个偏见的看法，中国人如果永远不放弃山水画，中国人的胸襟永远都是阔大的”。

正如黄戈在他的博士论文“踪迹大化，其命唯新--傅抱石绘画思想研究”里所说，在对南宗嫡传王石谷的评论上，徐悲鸿和傅抱石的表现却很吊诡。推崇北宗的徐悲鸿说：“近代惟王石谷能以画入自然，有时见及造化真际。”推崇南宗的傅抱石却说：“石谷常拿墨色来换了青绿，我们除了领略他的破破碎碎而外，实在说不上像哪一宗。。。敢肯定的说石谷‘终不免作家习气’！。。。我认为是石谷的定论。”

写到这里，我的八卦之心又忍不住蠢蠢欲动，写点关系不大的插曲吧。如果说徐悲鸿对傅抱石的评论还能见到几句的话，那么傅抱石对徐悲鸿几乎从来没有过评论。唯一勉强可以算得上的是1948年，徐悲鸿五十岁纪念时，傅抱石写的《高山仰止》这么说徐悲鸿：“先生掘时代，负高艺，倾精力于无限。方之近代，明之白石翁与衡山，清之香光与烟客，其承启之功，未足拟也。”他为夸奖徐悲鸿而用来比拟的沈周、文徵明、董其昌（很奇怪，董其昌是明朝人，怎么也不是清之香光，傅抱石笔误了？）王时敏，全是徐悲鸿瞧不起且痛恨的文人画家，我看了不禁大笑，很好奇徐悲鸿读到这几句心情会怎样。

1932年9月，傅抱石赴日留学。在日本，他结识了另一个对他有重大影响的人物：正在政治避难的郭沫若。他们的友谊持续了一生。也是在日本，他开始对石涛产生了兴趣。对石涛的痴迷也贯穿了傅抱石的一生，但傅抱石的画里看不出多少石涛的影子，他从石涛那里吸取的是精神而不是技法。

傅抱石与其他传统画家不同之处在于，他的绘画，既没有家学渊源，也没有师承关系，他是从画史画论里理解了中国画的传统精神，正所谓“师古人之心，不师古人之迹。”。傅抱石自己也说：“我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点”。从这方面来说，傅抱石倒是与董其昌“一超直入如来地”的思想相吻合，就是说，不强调技巧方面的提升，而是从精神领域把握内在本质，这就是文人画的精髓。也因此他的画有激情有才气，却缺少规矩和章法。

《庄子，田子方》中有一篇云：宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，譠譠然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸。君曰：“可矣，是真画者也。”

世人多用“解衣盘礴”来形容傅抱石绘画，我认为，可矣。

作者: 一无所之 时间: 2011-7-15 12:03
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文盲问一句，为啥徐悲鸿不喜欢中国的文人山水画啊？

作者: 雪个 时间: 2011-7-15 12:19

一无所之发表于 2011-7-15 12:03
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文盲问一句，为啥徐悲鸿不喜欢中国的文人山水画啊？

20世纪初差不多是全盘西化和科学的年代。从康有为开始文人画就被大批判，后来还有陈独秀，都是不遗余力地批判文人画，批四王，因为写意这种东西不科学。。。
徐悲鸿也是持极端写实主义态度的人，认为文人画完全没有实用价值（他觉得除了写实以外的其他都是投机主义），不如工笔画还能有个工艺美术设计方面的用途。

作者: 燕庐敕 时间: 2011-7-15 13:02
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猴塞雷呀！

作者: 一无所之 时间: 2011-7-15 13:27
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文盲瞎咧咧一下，如果都写实，那倒最后，不就像照相一样靠拢了？
原来还有这个说道～～

作者: 雪个 时间: 2011-7-15 13:45

一无所之发表于 2011-7-15 13:27
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文盲瞎咧咧一下，如果都写实，那倒最后，不就像照相一样靠拢了？

可以理解啦，时代不同嘛。那个年代，国人痛感中国之落后，落后就要挨打，在生存这个第一需要下，其他的精神需求是要退后的。当然，书呆子们抱着自己的理想不放，也可以理解。两边都是有道理的。

李可染曾经有一方闲章，刻的就是：“不与照相机争功”。

作者: 空气精灵 时间: 2011-7-15 18:00
没有了精气神的画.那就不叫文人画了.同样的,那些失去了人文精神的人,又有几个能叫文人或知识分子.

作者: 猫元帅 时间: 2011-7-18 10:30
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是滴。欧洲人一直在努力追求完全的写实。所以等到照相术发明之后，欧洲的古典绘画马上就崩溃了。

作者: 猫元帅 时间: 2011-7-18 10:33
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是不是文人画，关键在关注点。

新文人画与旧文人画的区别之一就是自娱和入世。

作者: 一无所之 时间: 2011-7-18 11:46

猫元帅发表于 2011-7-18 10:30
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是滴。欧洲人一直在努力追求完全的写实。所以等到照相术发明之后，欧洲的古典绘画马 ...

那么，这也是后来，老外那些人不像人，鬼不像鬼的抽象画得以大光其道的原因咯？

作者: 猫元帅 时间: 2011-7-20 11:13
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从理论上说，就是物极必反。写实的极致照相术出现了，绘画只好寻求新的突破。等到抽象抽到极致，又会回复到写实，最典型的就是超写实主义。

作者: 一无所之 时间: 2011-7-20 11:17
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俺还没听说过，啥超写实～～～

作者: 宋西湖 时间: 2011-7-20 23:41
哭天喊地，我不能评分。。
张王肚子里有一百种夸雪个的句式

国画开讲了，追——————

作者: 到处停留的叶子 时间: 2011-7-22 04:09
好文，长见识了！

可惜不能满满加分了，前些日子为啥不好好珍惜呢~~~~呵呵，看此文的（下）去了……

作者: 小糊 时间: 2011-8-5 10:11
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