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标题: 大画幅，安塞尔亚当斯，及其它 [打印本页]

作者: 七月群山 时间: 2019-11-20 16:19
标题: 大画幅，安塞尔亚当斯，及其它
本帖最后由七月群山于 2019-11-21 15:18 编辑

工作中的安塞尔·亚当斯（蒙住头就不知道是谁了）

学过两天摄影的人，多少都知道些安塞尔·亚当斯的风光作品，和他的区域曝光法（这里故意略去弗里德亚齐），乃至f/64小组的“纯摄影”。

再高级的，“器材党”会讲，他的迪尔多福（Deardorff）如何经典名贵，他的德头如何细腻油润；“技术流”则说，区域曝光法是使用大画幅相机的结果，一片一冲（我们一般说“冲”底片，“洗”相纸），用胶卷是模仿不来的；“艺术派”更直接，人家是自小接受贵族教育，音乐功底深厚，再加上对大自然的热爱，，，无数人跑到安塞尔亚当斯曾经的拍摄地点，都拍不出他的味道，什么原因？没底蕴啊。。。

我还是说我吧。

我第一次看到安塞尔·亚当斯，是某期《大众摄影》的彩色封底，大概是对大师的周年纪念。那张照片叫“月昇半穹顶山”，这样的：

Moon and Half Dome无疑是安塞尔·亚当斯最杰出的作品之一。

先跟艺术派说一下：的确，无数后来人想重复这一杰作，都失败了。正常。因为安塞尔·亚当斯自己也是。
再报告技术流：不是大幅机。虽然是8x10的比例剪裁，但确实是120胶卷拍的，哈苏的正方形画框很独特。
还有器材党：德头没错，只不过最后选中的这张，戴了橙色滤镜。

“错了错了，Moon and Half Dome是黑白的！”，，，是，知道，《大众摄影》当年也是很严谨的。那一期的内容里，不但登有原版黑白照，还有印相小样，以及详细的暗室过程。

看了这些原底，才知道什么叫暗房大师。
所以我绝不迷信所谓“直出”；直出往往是因为不会后期。

再说些“据我所知”吧，可能不太准确的：

安塞尔·亚当斯除了用大幅view camera，中幅120胶卷机（我查到有哈苏500c单反机，理光super richoflex双反机），也用135的contax旁轴机。他用135同样是拍“重要的东西”，包括风光，卖钱的那种。此外，他也用拍立得，估计主要作试拍。

还有，他也拍过许多杰出的人文、人像作品。维基有的我不重复了。

日裔集中营的小林（Portrait of Tom Kobayashi at Manzanar，1943）

维基虽有，这么棒的，还是重复一下吧

*********************

加一个视频，可以了解他更多的作品
http://www.youtube.com/watch?v=2fpu4bjFKlU&feature=emb_rel_pause

作者: 希宝 时间: 2019-11-20 16:48
最后这张二人照好生动啊！不知道什么背景

作者: pcb 时间: 2019-11-20 21:27

希宝发表于 2019-11-20 16:48
最后这张二人照好生动啊！不知道什么背景

https://www.newyorker.com/cultur ... re-desk-the-faraway

作者: 希宝 时间: 2019-11-21 04:00

pcb 发表于 2019-11-20 21:27
https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/picture-desk-the-faraway

感谢分享！都是大师啊，这个照片也给写活了 -O’Keeffe and Cox seem unguarded, unaware of anything beyond this moment. O’Keeffe’s face, lit by a flash of sun and wearing a knowing smile, hints at a shared secret; Cox’s bowed head seems to confirm this.

作者: 七月群山 时间: 2019-11-21 14:11
本帖最后由七月群山于 2019-11-21 14:15 编辑

安塞尔·亚当斯的第一个照相机是伊斯曼柯达“方盒子”，12岁的生日礼物，相当于今天的傻瓜机地位。我小时候，姥爷家也有一个差不多的，是“禄徕”，国民党逃跑时没带走的。

这样的器材，可以引领大师上路，却成就不了大师。“我明明看到很好的场景，怎么拍出的照片这么糟糕？！”新鲜劲儿过后，很多人放弃了摄影，可也有人琢磨背后的道道儿。开始琢磨了，那就是“上路”的第一步。

进一步的，琢磨镜头、机身性能，和滤镜、灯具、三脚架等等对最终作品影响的，这些爱好者，成了器材党；琢磨光圈快门等等拍摄手法、软硬件运用的，成了技术流；琢磨构图元素，对比啊韵律啊节奏啊那些的，成了艺术流。我自己呢，目前还在第一步徘徊。
。。。
。。。
。。。

在我之前提到的那本《大众摄影》上，我清楚记得，安塞尔·亚当斯被冠以“暗室工程师”的称号。那年代，工程师是特别高级的；我当时就想，暗室工作顶多是“技师”呀，这么能到“工程师”级别呢？肯定是崇洋媚外的夸大其词。后来才知道，我真的是不了解。

那时的合格摄影师，都懂得从按快门到出照片的全部过程，暗房技术基本都很厉害。安塞尔·亚当斯当然是其中的佼佼者，被同行誉为“魔法师”。

安塞尔·亚当斯这么厉害，因为他师父就厉害——他当真是learnt from the BEST。他师傅贝斯特，在优胜美地山谷经营冲印作坊的，暗房是职业。亚当斯拜入他门下，不仅学足了他全套手艺，还把他女儿睡了，，，哦不对，是，还有提高和创新。

自己放大过黑白照片的朋友，都知道暗室咋回事，放大机什么样。

安塞尔·亚当斯的就不一样了，放一个油管视频吧

http://www.youtube.com/watch?v=qZlovMptjyQ
这规格，绝对当得起“工程师”了

作者: 潜水员 时间: 2019-11-22 01:14
赞！
个人觉得艺术流最容易上手，因为不用花钱就容易出效果

；器材流最省心，只要花钱就能出效果

；技术流最闹心，琢磨了半天也不一定出效果

作者: 晨枫 时间: 2019-11-22 02:08

七月群山发表于 2019-11-21 00:11
安塞尔·亚当斯的第一个照相机是伊斯曼柯达“方盒子”，12岁的生日礼物，相当于今天的傻瓜机地位。我小时候 ...

以前在上海的时候，老外公自制了一个放大机，我也用过，dodging and burning，还要担心开机时间不能太长，怕烧灯泡，烧放大纸。一般还是用印相机多，从120底片直接印照片。对了，印相纸和放大纸是不一样的。

来加拿大后，有很长一段时间，特别想自己买一个放大机。一是穷，二是没有暗房条件，三是后来转到数码了，然后就没有然后了。

作者: 七月群山 时间: 2019-11-22 15:58
本帖最后由七月群山于 2019-11-22 17:07 编辑

那么安塞尔·亚当斯是器材党？是技术流？是艺术派？——是的，他都是。依托强悍技术，将器材的性能发挥得淋漓尽致，从而达到当时摄影能达到的最高艺术境界，这就是我心目中的安塞尔·亚当斯。

“艺术”的讲，安塞尔·亚当斯首先是音乐家（他真的差一点以弹钢琴为职业）。他的区域曝光法是“音阶”；拍摄（底片）是“谱曲”；后期暗房是“指挥演奏”；而参展、出版图片集，是“音乐会”。——我试图把这句话说得尽量艺术一些，不好意思失败了。

语言无法描绘交响诗篇

我想重点指出，没有人看着曲谱欣赏音乐的。安塞尔·亚当斯的底片给你，你也不一定能做出他那样的作品。没错，大师的作品是“制作”出来的，一丝不苟的匠气，和灵光乍现的匠心。

在此补充一个前面有所忽略的，彩色vs黑白的问题。
http://www.youtube.com/watch?v=0LgTQIVSg6M

安塞尔·亚当斯当然拍彩色照片了。彩色比黑白多了一个表现维度，任何（传统一些的）艺术家都不会轻易舍弃的。我无法想象如果达芬奇只画素描。但是，由于当时的技术限制，安塞尔·亚当斯在彩色照片的后期制作上，并没有太多可以发挥的空间。所以有时候，或者说大多时候，他还是选择黑白。那是对自由度的选择，而不是说他对彩色有什么抗拒。

还要必须指出，黑白并不比彩色更简单。

不信就做个小游戏，下面这张很简单的图片，

。。。不借助电脑，你能把彩色想象成黑白，再区分不同的灰阶吗？

怎么样，没有过硬的实践/训练，不可能吧。安塞尔·亚当斯正是在意识到，他已经能相当准确地做出（底片成像的）预判，然后才决定进入专职摄影的工作。

说得有点乱。总之，我想说，器材/科技，既是艺术表达的手段，又是一种限制。这中间就有选择有取舍。我猜安塞尔·亚当斯，在很多情况下，舍不得自己的final touch，，，

据此我断定，如果安塞尔·亚当斯生活在现在，必定毫不犹豫地拥抱数码摄影。你瞧，数码机既有过去大幅机每片定制的灵活，又有胶卷机的便利，数字暗房比传统暗房，那更是无与伦比的进步，8x10能比得上我58吋4k液晶屏吗。。。

罗里吧嗦一堆，其实都是内谁说的“老记者”勾的，

我一看到这个照片，最先想到的是内个：我和火云邪神相比，就是一双拖鞋的差距。

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