芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕欣赏与漫谈
本帖最后由 togo 于 2020-12-5 10:52 编辑柴司机不愧为旋律大师，两个小时的《天鹅湖》里面令人过耳不忘的段落比比皆是，有时候简直让人觉得司机您太奢侈了，别人一桌宴席有两个硬菜就满意了，您这一桌全是硬菜，还让不让别的厨子活了。相比之下，格什温就鬼多了，平常身上带个小本子，脑子里蹦出个好旋律就赶快掏出小本子记下来，可是写歌曲的时候每次就用一个素材，细水长流。
芭蕾舞剧《天鹅湖》总共有四幕，我最喜欢的是第三幕（1:09:41 开始），因为这是全剧最热闹，场景最宏大，人物众多，衣着华丽的一幕。第三幕的大概情节是：王子齐格飞的母后在王宫里举办了盛大的相亲大会，要为王子找一个美貌公主作老婆。舞会上来了六位欧洲各国的公主应征。可是王子心不在焉，一个公主都看不上。因为王子心里记挂着昨天在天鹅湖遇见的那个白天是天鹅，晚上恢复成原来样子的美女奥杰塔。这时候王宫大门口法国号忽然又响起，意味着又有新的客人来临。不速之客一个是黑衣魔王，随行的黑衣美女是魔王的女儿奥黛丽。王子误认黑天鹅装束的美女奥黛丽是昨天遇到的白天鹅美女奥杰塔，于是神魂颠倒。王子与黑天鹅美女舞了又舞，对天发誓要和黑天鹅喜结连理。迟到的白天鹅奥杰塔在窗口看见的这一幕，悲痛欲绝。这时候忽然天昏地暗，魔王发出了狞笑。
http://www.youtube.com/watch?v=iSJP53eA7D8
我贴的这一个是维也纳国家歌剧院跳的芭蕾舞剧《天鹅湖》，女一号好像是个乌克兰舞蹈演员，水平很好，长得很漂亮。
《天鹅湖》第三幕里加入了四段欧洲不同国家风情的舞曲，目的是体现欧洲各国对这次舞会的重视，同时为舞会加入了欢乐的气氛。这四段不同风格的舞曲，可以说是柴司机炫耀自己作曲水准的神来之笔。随便拎出一段来都是精品。
《西班牙舞曲》，(1:17:17 )热烈的节奏配和响板和铃鼓，前半部的热情和后半部的歌唱性旋律，这段音乐几乎成了西班牙舞曲的标杆。同样有名的《Espana Cani西班牙斗牛舞曲》几乎复制了柴司机西班牙舞曲的配器节奏和结构。可是柴司机的西班牙舞曲比Narro的Espana Cani早了五六十年。第三幕里柴司机的《匈牙利舞曲》(1:25:25)同样是脍炙人口的舞曲。我听过的匈牙利查尔达是风格的舞曲不多，不外乎是勃拉姆斯的21首匈牙利舞曲里面的几首，和李斯特的《匈牙利狂想曲》，包括柴司机的这首，觉得匈牙利舞曲要么优美，要么雄壮，可是旋律里面总是夹着一点小心翼翼，有一种放不开的感觉。这大概是源自这些欧洲东方人的传统吧。第三幕另外一首是《那波利舞曲》(1:19:35)，悠扬欢快的塔兰泰拉3拍子节奏带来了地中海温暖的阳光，那波利舞曲里面的小号快速跳跃的旋律成了这首舞曲里最赏心悦目的华彩。每次听到那波利舞曲小号响起，我就会回想到我小时候的一个玩伴，从小就学吹小号，放暑假的时候每天都都是这段那波利舞曲把全楼吵得不得安宁，熏陶的连农村来的保姆带小孩的时候都哼这段给小孩。后来小伙伴考上音乐学院，改吹长号，不知所终。第三幕里另外一首波罗乃兹风格的舞曲(1:22:02)自然是取材于柴司机的邻居波兰家了。
严格来说，这四段异域风情的音乐和舞蹈，和天鹅湖剧情发展的主线并没有太大的关联，可有可无，而且这几段舞蹈出场顺序也无所谓，有时候剧团为了减少整个剧的时间或者节省经费，四段舞只上一两段也是有的。这倒是给了芭蕾舞团编舞们一个好机会，这几段可以让编舞们自由发挥，根据他们的想象，排练出自己想要的各国风情舞蹈。毕竟天鹅湖里面的著名舞段可以改变的空间不大，比如著名的《四个小天鹅》套路早已深入人心，任何一个编舞也不敢改动。所以你如果看过不同芭蕾舞团的不同版本的天鹅湖，第三幕的这几段异国舞蹈除了音乐一样，编舞都完全不同。如果这个芭蕾舞团里面打酱油的人太多，经费又充足，剧团老板大可在这几段异国风情舞蹈里面让所有闲杂人等，亲朋老少 穿上各色华美衣装，大家一起上台轧一脚。
古今中外，几乎所有的戏剧，为了迎合观众，都有一个美艳动人，充满诱惑的反派女一号。比如老电影《英雄虎胆》里面陪于洋跳伦巴的女特务阿兰王晓棠，把老一辈革命观众勾得哈喇子流一地。芭蕾舞天鹅湖里面的反派女一号，自然是风情万种的魔王女儿黑天鹅奥黛丽了。《天鹅湖》有一个不成文的规矩，正反白黑天鹅必须由一个演员分饰二角，演出两个不同性格气场的天鹅角色，难度巨大。前几年有一部电影《黑天鹅》，讲的就是这样一个故事，芭蕾舞团导演对Natalie Portman说，你演白天鹅的高洁，优雅没有问题，可是你演不了黑天鹅，不是技术问题，是因为你不够骚，为此把一心要主演天鹅湖的Natalie Portman逼的精神分裂。
虽然如此，大部分芭蕾舞天鹅湖还是由舞团女一号舞者一身演二角。因为第三幕没有白天鹅的戏份。第三幕黑天鹅的独舞部分，有一段十几秒的女独舞叫“32 Fouettes”。(1:38:42)中文称为32圈挥鞭转，这段舞可以说是所有芭蕾舞表演中对于女舞者最具挑战性的动作。即女舞者需要单腿站立，连续旋转32圈而另一条腿不能落地，展现出黑天鹅的无尽诱惑。这个动作的艺术性谈不上有多高，主要是为了炫技，表现出剧团女一号的水准。女舞者如果来不了这个，根本不会被考虑上天鹅湖。这个动作需要极大的体力，平衡力，还要保持美妙的姿态。所以看芭蕾舞《天鹅湖》的时候，如果女舞者是早已成名，年龄不小的老艺术家，基本上你不会看到32 Fouettes，因为这套动作你转好了是应该的，摔跤了就毁了一世英名。话说回来，即使女一号正是年富力强，如日中天，也不见得跳的好32 Fouettes。去年，美国最有名，挣钱最多的美国芭蕾舞团American Ballet Theatre (ABT）女一号黑人女舞者Misty Copeland就演砸了，32转她只转了14圈就失去平衡转不下去了，遭到各界一致臭骂。
如果这个芭蕾舞团里面打酱油的人太多，经费又充足，剧团老板大可在这几段异国风情舞蹈里面让所有闲杂人等，亲朋老少 穿上各色华美衣装，大家一起上台轧一脚。
看过的大多数传统芭蕾都有这一出。 对这个Misty Copeland实在欣赏不来，腿粗，肩宽，长得还黑，按道理正经团都不该收。 握个手，{:187:}
第三幕性格舞精彩纷呈，高水平舞团的编舞服装们可以自由发挥，包括四五个舞曲的次序！除了西班牙舞其余几个舞曲其结构倒似乎相差不大，从群舞慢拍起步，到独舞表现舞技，最终以合舞进入高潮结束。
有机会看看莫斯科大剧院的第三幕，我看到现在各个舞团只有它第三幕有俄罗斯舞曲，这个曲目之优美，与俄罗斯这个民族个性之相符，让我爱不释“听” 包子 发表于 2020-12-5 15:16
对这个Misty Copeland实在欣赏不来，腿粗，肩宽，长得还黑，按道理正经团都不该收。 ...
政治不正确的说，亚洲人腿太短，黑人肌肉太壮太突出，都不适合跳芭蕾。 testjhy 发表于 2020-12-5 15:59
握个手，
第三幕性格舞精彩纷呈，高水平舞团的编舞服装们可以自由发挥，包括四五个舞曲的次序！除了 ...
握手握手。莫斯科芭蕾舞团的正宗天鹅湖还没有机会欣赏。放入WishList里 togo 发表于 2020-12-7 09:02
政治不正确的说，亚洲人腿太短，黑人肌肉太壮太突出，都不适合跳芭蕾。 ...
那倒是没觉得，只是觉得这位离形体美差的太多。国内芭蕾是学校淘汰90%，剧团再淘汰90%，剩下的都是千里挑一。我觉得可能国外人少条件就放宽了，要不然这样大块头的少年宫时期都混不到领舞，别的不说，这么沉没有男的举的动啊。{:191:}
国内舞蹈学院招生的硬性指标今年体重是41公斤以内，身高腿长的具体条件更狠，我记不清了，但是貌似每年因为半公分被刷下来的不是少数。{:205:}
中国14亿人里，现在能在台上的芭蕾舞演员不到500人。我觉得中芭不比其他国家顶级芭蕾舞团差，另外辽巴也不错，但是感觉有点吃老本。中芭排新戏的速度和水平非常厉害。{:222:}
推荐你有时间看看中芭的《卡门》 ，中芭的《卡门》是罗兰佩蒂80多岁的时候亲自来华指导的，可以说是他的关门弟子。 包子 发表于 2020-12-7 15:49
那倒是没觉得，只是觉得这位离形体美差的太多。国内芭蕾是学校淘汰90%，剧团再淘汰90%，剩下的都是千里挑 ...
嗯，我不太专业，据一些比较专业的QQ网友(经常跟踪各个剧团全国观看)的评论，演员素质不错，但导演、编舞等水平待提高，放不开手脚，没有形成自己的风格。 80年代有一段电视广告，用了《拿波里舞曲》作配乐。广告宣传的是啥产品早就忘了，这段音乐倒是印象很深。
不久前放的电影《芳华》里有几个古典音乐片段，其中之一就是小号演奏的《拿波里舞曲》。
两年前乌克兰的敖德萨芭蕾舞团到本地走穴上演《天鹅湖》，我兴冲冲跑去看，结果居然把《拿波里舞曲》给省略了，差评！
今年莫斯科大剧院（Bolshoi）本来计划来本地演《天鹅湖》，我票都买好了。结果因为疫情不断推迟，前两天终于宣布取消了，不知道什么时候还能有机会。 至于这个32转挥鞭转，经典剧目里最著名的一个是黑天鹅，另一个是《堂吉诃德》里的红衣Kitri，不少演员还会拿把扇子加一些变化。如果跟着音乐的节奏转下来正好32圈，但舞者通常会加几个快速的两周甚至三周转，一曲终了会比32圈多一些。
正式演出时成名大腕舞者能完美地转下来似乎还真需要点运气，印象当中最稳定的是年轻时的Natalia Osipova。反而是一些18、9岁的年轻人往往转得很出彩。记得以前看过一段瓦岗诺娃舞蹈学院的毕业演出录像，一个小姑娘转了32圈意犹未尽，又转到64圈才稳稳停下，赢得满堂彩。 说到wishlist，芭蕾爱好者大多会有一个亲赴俄罗斯的两大航母级剧院观看现场演出的心愿。几年前我有机会成行，自然毫不犹豫地在行程里加入这两站。
遗憾的是在圣彼得堡那几天，马林斯基剧院完全没有芭蕾舞剧的演出，只好在它的新老两所剧院分别看了一场歌剧，所幸里面都有些舞蹈场景，算是聊胜于无。
到了莫斯科大剧院也依然没有赶上那些最经典的剧目，只看了场《奥涅金》。这是一个比较新的剧目，音乐是从老柴的作品中选取的，但不是他那出同名歌剧。
两位主演分别是当时莫大的首席舞者Nina Kaptsova 和 Ruslan Skvortsov。虽然相对而言这出戏更侧重戏剧性，但莫大的精彩演出已经让人感到眼花缭乱了。
莫大对观众在场内拍照很宽容，我也就随手拍了几张：
两位主演：
本帖最后由 黄序 于 2020-12-15 06:36 编辑
老柴的三大舞剧里有很多乐迷耳熟能详的名段，比如《胡桃夹子》里糖果仙子的独舞，即便在欧洲人眼中没文化的美国佬里也有很多人非常熟悉。众多舞者名家的演绎里，Nina Kaptsova的版本深得我心：
http://www.youtube.com/watch?v=Wz_f9B4pPtg 咦？怎么贴youtube视频来着？ Nina 和 Ruslan 还曾经共同主演过肖斯塔科维奇的《黄金时代》，平时难得一见，疫情期间都放出来了，不过现在油管上又只有片段了：
http://www.youtube.com/watch?v=WFeVd3iGpNU
从26秒处开始，熟悉法国影片《虎口脱险》的朋友们听出什么来了？ 黄序 发表于 2020-12-14 14:45
Nina 和 Ruslan 还曾经共同主演过肖斯塔科维奇的《黄金时代》，平时难得一见，疫情期间都放出来了，不过现 ...
鸳鸯茶 :lol 黄序 发表于 2020-12-15 05:52
老柴的三大舞剧里有很多乐迷耳熟能详的名段，比如《胡桃夹子》里糖果仙子的独舞，即便在欧洲人眼中没文化的 ...
技巧，力度和稳定都非常出色，表演也一流，能看出来她举重若轻，游刃有余。果真好手！！！
其实高水平的芭蕾团里技术都是伯仲之间，拼的表演和对作品的理解。 俄罗斯的舞剧表演有两大天团，类似的，他们的培训体系也有两大顶级舞蹈学院，为俄罗斯乃至全球范围内的著名剧团输送人才。
Nina Kaptsova是莫大自己的舞蹈学院培养出来的。她的戏路很广，基本上演什么像什么。但是不知道为什么，她进入莫大后并不是特别受重视，晋升首席花的时间很长，也没有得到足够多的和她实力相符的主演机会。这让很多Nina的粉丝多少有些愤愤不平。
http://www.youtube.com/watch?v=ZVqm3bPyd3o 另外一间名校是圣彼得堡的瓦岗诺瓦学院。很自然的，不少毕业生把同城的马林斯基剧院当成职业生涯的首选。不过近年莫大似乎在人才竞争方面暂时占有一点优势。
像莫大目前的台柱子Svetlana Zakharova就是瓦岗毕业先入马林，后来跳槽进入莫大担任首席的。
人称美Z的Zakharova：
http://www.youtube.com/watch?v=ecPKZIhUUeI 和美Z有类似经历的是莫大的年轻首席Yulia Stepanova：
http://www.youtube.com/watch?v=TtdRJCktzH0
美Z虽美，但岁月不饶人，年过40的她恐怕不久就要退居幕后了。在她身后，Yulia是可能的接班人之一。
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